李怀栋艺术简历
李怀栋，1955年生，河南省博爱县人。中文本科学历，历任中学语文教师、教导主任、校长、县教育局业务副局长等职。幼小承家教学习书法，打下较为坚实楷书基础，对书法产生浓厚兴趣。喜欢读书，尤爱中国古典文化知识，偶有诗文发表。书法对米芾和二王由来钟情。现为河南省书法家协会会员。先后出版《李怀栋书法作品集》四本，《李怀栋书孙过庭书谱》，《李怀栋书棋经十三篇》。
镂心鸟迹 敷写器象
--- 李怀栋先生书法作品集蠡谈
文/刘长庚
我与怀栋先生是老朋友了。初以神交，久慕其书法作品之练达脱俗；后以兴晤，更觉其人品厚道睿智。
怀栋先生与我是豫北同乡。那里北靠巍巍太行，南面滔滔黄、沁；竹林遍野，山水相连。“竹林七贤”留下了魏晋风骨；李商隐、元稹留下了讴歌家乡的优美诗句。民国时期，冯玉祥先生将河内一隅析出，取中山先生“平等、自由、博爱”的“博爱”为其命名。怀栋先生就出生在集人文、历史、地理于一体的，被乾隆帝誉为太行山下小江南的，耕读传家的小康门第。
怀栋的父亲于上世纪三十年代始以私塾育人。国学古文见长，楷书研习柳公权，行书临摹《圣教序》，行楷皆工。怀栋自幼深受书香熏陶，经耳濡目染，六岁习字，幼承家学。八岁时的春节，就为自家写了一幅“忠厚传家久，诗书健世长”的春联，全家人喜不自胜，更引来了左邻右舍的青睐。自此，村里的红联白帐的书写，便成了他的“专利”。
一场不和谐的政治运动，割了文化的命。其父精心收藏的字帖都付之一炬。那天，少不更事的小怀栋还嫌火烧的不旺，在一旁用棍子挑着令父亲心碎的古字画灼灼燃烧，直至化为灰烬。字帖没了，在那书荒的年代，令尊大人的字就成了他唯一的范字。是父亲的字伴随他度过了中小学时代。
后来，每当他忆及这段往事，他就觉得当年的一把罪恶之火烧的是他幼年时期童稚的书法梦。 因为有一手好字，加之心中略有点墨，弱冠之年，他当上了中国特有的教师体制中，当年撑起教育半壁江山的——“民办教师”。任民师后，他时时刻刻，一心赴书，遵法守度，一丝不苟。然而，囿居一隅，恒守陈规，其书法鲜有大进。
恢复高考制度后，他以民师的身份考入了豫北一所师范学校，这所学校也是我的母校，我们成了前后校友。她是前清时期的贡院旧址，一百多年的建校史，千年的桧柏，凝铸了文苑净地深厚的人文积淀。怀栋先生就是在这里开阔了文化视野，得到了点拨，寻觅到了书法进步的转机和门径，也平生第一次见到了久违的米芾法帖。因为，改革开放初期，荒芜多年的文化园地，仿佛一夜春风竟使百花盛开。书店里，地摊上，到处充斥着杂芜良莠的字帖。一时间眼花缭乱，看那一本都好，可哪一本也未曾使他钟情动心。只有当他看到老米先生的法帖时，顿觉眼前一亮，心想：原来天底下还有我如此由衷心仪的字帖啊！真可谓“众里寻伊千百度，蓦然回首，他却在那灯火阑珊处。”其实，这种现象并不奇怪。
在一个书法培训班上，几十个学生，老师为什么让这个学生临摹颜真卿，那个学生临摹苏轼，还有的学生临摹米芾的呢？原因在于从学生的基础字体出发，分析其发展的纹路而定的。怀栋先生正是看到了自己的书体、用笔、风格与米芾相接近，学来得心应手而豁然开朗的。就像当年米芾看到褚遂良的字十分合自己的脾胃的感觉一样，发出了“如熟馭阵马，举动随人，而别有一种骄色。”就这样，他楷书学柳公权，行书从米芾入手，博取《圣教序》和《祭侄稿》之精华，适性而为，兼收并蓄；筚路蓝缕，以启山林，“半由功力半天分”，逐步形成了“柳骨米意”的自家风格。并荣膺为河南省书法家协会会员。
《手机请横看》
书法，不管你走帖一路，还是碑一路，唯一绕不过的路径是“二王”。所谓绕不过去，不仅单指临帖，更为重要的是领悟“二王”行书所达到的极高雅的艺术境界，因为其中蕴涵了中国书法艺术精髓内核的所有信息和密码。怀栋先生为了寻找行书中信息和密码，他默默地做了三门功课。即：以学为养，以澄为调，以勤为径。
以学为养。当代大书法家林岫说：“善学书者谓之不难，当如禅家有悟门，此非语音文字所能详及者也。人常谓学书须有学养，此为铁门限。眼低者大都学养不足。学养无它，博览兼阅历。”禅家悟门，只可会意，无法言传。与学书是同样的道理，撇捺点横的技法要领可以一语道破，而书写出来的神韵却各在内心揣摩。有的飞扬，有的含蓄；有的浅薄，有的厚重。其本质区别在于学养的深浅，阅历的阔隘。致于怀栋先生，他是懂得这个道理的，所以，他十分重视自己的学识修养。
他从事的是教育工作，从教师到校长，又到县教育局长，工作性质的局限，虽然不能行万里路，但却数十年如一日，手不释卷，加强对书法理论的理解和记忆。清末书法家杨守敬在《书学迩言》中谈学书时说：“要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家莫不备此。断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也。”怀栋先生的书法之所以能够飘逸跌宕，书卷沛纷，是因为他手不释卷，读书读帖，不断吮吸着古人大家的养份，滋补自己，增进学养，提高修养的结果。
以澄为调。澄者，水静而清，宁静和谐也。调者，基调、意境与风格也。余以为，将怀栋先生的行书风格用“澄”字来提炼是比较恰当的。直面他的书法作品，会给你一种清馨、古淡、平实旷达的感觉。
其作品多用中锋，结体舒朗，点画传情，欣赏它就像欣赏一幅山水画。眼前犹如一湖平静的清水，浩浩渺渺，使读者的视野顿时宏阔；微波溢漾，青萍之末回荡着层层涟漪，偶尔还有水鸟和鱼儿翻出浪花。
观之，如清风扑面，心旷神怡。怀栋先生初习柳楷，后学米行，其作品继承了唐楷结构、宋行意趣的鲜明特征。作品中收放对致，参差无穷。留白处空间疏朗，紧凑处绵密匀稳。正侧偃仰，转折顿挫，体现了天真自然，飘逸超迈的米家风神。它不为敧侧而攲侧，而是险中求工稳，利用敧侧彰显整体效果和完美意趣。所以，米书难学，一般学米者，不免有失“艰狂”，而怀栋没有。再加上如“鹰钩嘴”等笔技法的运用，整个作品显得古朴淡雅。
董其昌自叙其学书时说：直到学了柳公权，才悟得用笔和作品的“古淡之处。”就是这个道理。所谓平实旷达，有人认为平时与旷达是对立的，好像平实就无法旷达，而旷达就更不可能达到平实的效果。然而不然，这正是怀栋书法作品中对字处理的手法和技巧。比如一幅写意花鸟国画，作者泼墨皴抹，丛丛花草跃然纸上，而用工笔精心的画两只小鸟或蜜蜂嬉游其间，显得春意盎然，逸趣横生。蜜蜂和小鸟起到了画龙点睛的作用。听音乐也是如此，不是听声音的本身，而是听弦外之音。
在怀栋的作品中经常可以看到偶尔杂以一两个字的楷书字的现象，写意和工笔相结合，既平实又旷达，既不俗又自然天成。如上所述，大抵都应该属于“调”的范畴。刘熙载在《艺概》中说：“意乃法之所以受命也”，也就是说，书法的法度是靠“意”来体现的。
一个艺术家真正敞开心扉，能使读者感悟且受到启发的是作品的风格和意境。而怀栋先生的作品，展示在读者面前的正是这种“意”，即澄澈、宁静、和谐的基调与意境。与读者能够共鸣的，是作品表达出来的作者的心声。
以勤为径。有道是“书山有径勤为路，学海无涯苦作舟。”这句诗是古人形容读书和学习的艰辛的。学习书法自当也在这个“勤”字和“苦”字的包围之中。怀栋先生六岁随父习字，十六岁中学毕业。这十年间正是一个孩子成长贪玩的黄金时段，而怀栋的课余是在令尊严管之下练习写字。久而久之，严管变成了自觉，要我写变成了我要写。视斗室为自由天地，视写字为天趣，视为他人书写对联代笔书信为荣誉。
十七岁任民办教师。民办教师束修瘠薄，负担极重。然而，他耐寂守贫，笔耕一日不辍。视课堂板书为习字的“实验田”，视学生作业中的批语为“自留地”，“凝情定室，匿迹幽岩”，一心扑在写字上。走上领导岗位之后，公务冗绕，伏劳晨昏，白天轰轰烈烈，夜晚孤灯黄卷，从来没有忘记自己的“自留地”，唯恐懈怠之而荒芜。不仅如此，他每到学校检查工作，都要将中小学生的写字和双姿（写字的坐姿和握笔姿势）训练，强调再三，以便更好地在大范围内推广书法教育工作。
怀栋还有个习惯，无论出差还是下乡调研，兜里总揣着字典和名人书法作品集或古典诗词集，不时地翻阅研习和背诵。怀栋是一个多才多艺的人，吹拉弹唱样样都能“掂得起”，然而，为了他所钟爱的书法技艺的提高，他不得不将它们不舍的“放下”。他认准了目标，便持之以恒，铁杵钢针，始终不渝的为跨过那道学养的“铁门限”而努力。功夫不负有心人，终于赢得了荣誉，折桂而归。
南北朝时期梁朝刘勰的《文心雕龙·情采》中说：“镂心鸟迹，敷写器象”，意思是精心推敲所写文字，铺陈描写事物的形象。这句话是用来进行文学评论的。有道是：书画同源，书文孪生。余以为，书法与文学，同宗同根，相濡以沫。文学是以语言文字为形式，表达作者内在情志的艺术；书法是以线条点画为形式，表达作者内心世界的载体，二者相辅相成。
所以，书法史上的很多著名墨迹，都是文学史上的名篇；而文学史上的很多优秀名篇警句，是借传世的书法作品彰显其不朽魅力。怀栋先生以精心推敲文字的态度研习书法，以铺陈描写事物形象的精神创作作品。所以，用“镂心鸟迹，敷写器象”来论及怀栋书法，应该是恰当的。故不揣冒昧借用之，以就教于诸位方家。
是为序。
2013年10月29日 于縁椿斋
注：作者系中国书法家协会会员 中国书法教育专业委员会副理事长 河南省书法教育专业委员会会长
