不“风流好色”，
怎么画得出好画？
爱情没有对错，
为什么风流指数高？
只怪侬本“多情”……
齐白石一生娶了多个女人；张大千与十个女子有着剪不断理还乱的婚恋情缘；毕加索一生情人过百；天才达利拥有完美爱情和同性激情……画家到底需要什么样的爱情？中外艺术家对女人的追求是否都源于艺术创作？
齐白石
从木匠到巨匠的华丽转身！
一个非高富帅的木匠，25岁做了业余画家，32岁开始学刻印，40岁时开始周游全国，53岁抛家舍业迁居北京，操着一口湖南口音独闯人生地不熟的京城。在北京逆袭，由木匠变成巨匠。这个人就是齐白石。
这期间，
齐白石的“爱情事业”
可没闲着！
齐白石与家人
齐白石12岁的时候，父母就给他收了一个15岁的童养媳，名叫陈春君。齐白石从小就开始学习做木匠，在19岁的时候出师，同年就娶了当初的童养媳。陈春君成为了齐白石的第一任夫人，结婚后生了5个孩子，陈春君每天任劳任怨，喂猪养鸡，洗衣做饭。后来齐白石想要转行学画画，陈春君也全力支持。
齐白石享受天伦之乐
1919年的时候，齐白石的家乡盗贼猖狂，于是准备迁居北京。但是陈春君不愿离开家乡，所以就带着孩子留在了家乡。陈春君考虑到齐白石一个在外无人照顾起居，所以陈春君给齐白石物色了一个年仅18岁的妾室。
1940年，陈春君病逝，齐白石悲痛欲绝，在老伴的灵堂上哭的死去活来。并且写了一副挽联：“怪赤绳老人，系人夫妻，何必使人离别；问黑面阎王，主我生死，胡不管我团圆”。
齐白石与胡宝珠
陈春君死后一年，齐白石的朋友们纷纷劝说，叫齐白石把妾室胡宝珠扶正。宝珠又生了7个孩子。第七个孩子良末是在齐白石78岁时所生，齐白石自以为是最后一个孩子，所以取名良末。没想到白石老人83岁时，宝珠又怀孕了，在生第8个时却因高龄难产逝世。但是没有想到，仅仅两年，42岁的胡宝珠也因病去世了，这让已经风烛残年的老人倍受打击。
后排左一为夏文珠
几年后，齐白石觉得自己的生活需要人照顾，所以齐白石物色了一位叫夏文珠的小姐，但是齐白石的子女并不同意，所以两人就没有结婚。但是夏文珠并没有离开齐白石，而是以看护的名义在守护在齐白石身边。
91岁时，夏文珠离去，老人又找了一位叫伍德萱的女士继任。
齐白石93岁时，家人又给他介绍了一个44岁的女人，齐白石摇着头说：44，太老了！
后来有找来一位22岁的姑娘，老人很是喜欢，还等着结婚办喜事。不过，那年，白石老人去世了。
张大千
“生命中的十个女人
剪不断，理还乱！”
张大千一生颇有传奇色彩，风流倜傥，风趣洒脱，这一生有十位重要情缘女人，也透露出了张大千画艺与女人之间剪不断、理还乱的关系。这十个女人分别是：一个红粉知己李秋君，一个魂断情人李怀玉，两个婚前恋人谢舜华和倪氏，两个跨国恋人池春红和山田喜美子，四房正式夫人曾庆蓉、黄凝素、杨宛君和徐雯波。
2位婚前恋人：谢舜华和倪氏
张大千出生于四川内江书香门第家庭。18岁时与青梅竹马的表姐谢舜华定亲，19岁随二哥张善子赴日本学习染织兼习绘画。1920年谢舜华病逝，张大千赶回吊唁，但到上海时因兵乱交通阻塞未能到家，后又返回日本继续学画。
张大千与其大风堂女弟子叶名佩
学成归来时，张大千父母给他定了第二门亲事，女方倪氏，但没多久倪氏得了怪病，生活不能自理，于是取消了亲事。谢舜华去世，倪氏又怪病痴呆，张大千感人生变幻莫测，由此萌生了削发为僧的念头。至松江禅定寺出家为僧，法名“大千”，后来大千的名号一直沿用。
4位夫人：曾庆蓉、黄凝素、杨婉君、徐雯波
1919年张大千出家三个月后，被张善子强行带回老家，与母亲曾太夫人的侄女曾庆蓉完婚，时年22岁。曾庆蓉性格温顺和善，持家有道，是典型的传统女性。但她与张大千并无太多共同语言，感情一般。曾夫人晚年曾称自己是“感情上被遗弃的人”。而在结婚两年，曾庆蓉都未生育，直到好些年后才有了唯一的女儿张心庆。
1922年春张大千又娶了二太太黄凝素。黄凝素也是内江人，面容姣好，身材苗条，精明干练，且略懂画事。黄夫人过门时才15岁，比张大千小8岁。她先后生了八个子女。但到了1946年张大千与黄凝素感情完全破裂进而离婚。
张大千的三太太杨宛君，
两人恩爱相处十年，
相隔后半生，令人唏嘘不已。
1934年秋，张大千在北平看中天桥京韵大鼓艺人杨婉君。她长得很像唐伯虎画中的美人，也有一双凝脂如玉的手让张大千惊呼，成为张大千笔下仕女图的模特。张大千有意纳杨宛君为妾，父母十分清楚儿子的心迹，且儿子在外社交广泛，前两房儿媳难以担当，同意纳妾则是早晚之事。后在张大千朋友于非闇的撮合下娶杨宛君成为第三位夫人。当时张大千三十六岁，杨婉君十九岁。婚后不久，张大千将她改名杨宛君。
1941年，张大千先后两次率人去敦煌临摹壁画，第一次陪伴身边的是杨宛君，第二次则是二夫人黄凝素。两个太太先后陪伴他在敦煌大漠中度过了两年七个月，条件极为艰苦，且举债5000两黄金，直到20年后张大千才还清。敦煌之行的意义远远超过了临摹壁画，而幕后也隐含着两位太太的艰辛付出。
张大千与夫人徐雯波
1949年，48岁的张大千与18岁的徐雯波结婚。徐雯波是张大千女儿张心瑞的同学，平时喜爱绘画，听说心瑞的父亲是张大千便提出要心瑞带她去看张大千作画。张大千见到徐雯波时很乐意，徐雯波也被大千作品深深吸引，于是提出要拜他为师。张大千拒绝，但答应徐雯波可每天来看他作画。后发展至徐雯波有身孕，张大千便提出结婚。
张大千夫妇留美时，
与美国著名的中国绘画史专家
高居翰(James Cahill)合影。
徐雯波在张大千的后半生中，始终寸步不离。由内地到台湾、香港、印度大吉岭，再到巴西“八德园”、美国“环荜庵”，最后定居台湾外双溪“摩耶精舍”，她克尽相夫持家的责任。张大千有如此成就，徐雯波功不可没。
1位红颜知己：李秋君
站在张大千身后的是上海著名女画家李秋君。
这对相忘于江湖的终生知己，
不是夫妻，却超越了夫妻。
1921年，结婚不久的张大千返回上海，借寓宁波巨富李薇庄宅，与同庚的李家三小姐李秋君相识，双方彼此欣赏，相互倾慕，李家也有意将女儿许配给张大千。但张大千认为自己当时已有太太，“李府名门望族，自无把千金闺女与人作妾的道理；而我也无停妻再娶道理”。而李秋君也“恨不逢时未嫁成”，因此终身不嫁。
张大千每到一个国家，就要收集一点那里的泥土，然后装在信封里，写上“三妹亲展”。后来，通过在香港的李秋君的弟弟转来的他给李秋君的信中这样写道：“三妹，听说你最近缠绵病榻，我心如刀割。人生最大憾事为生不能同衾，而死不能同穴。你我虽合写了墓志铭，但究竟死后能否同穴，实在令我心忧。
1971年，李秋君去世时，张大千正在香港举办画展。当听到最爱的人先去的消息时，张大千顿时神思恍惚，长跪不起，几日几夜不能进食。从那以后，他一下子就苍老了许多，身边弟子经常听他说的一句话是:“三妹一个人啊……”八年后，张大千谢世。
1位魂断情人：李怀玉
张大千《柳荫仕女》
其实在1934年，张大千在娶杨宛君之前，遇到了北平艺人李怀玉不期而遇，两人感情甚深，相处得亲密无间，情投意合，画了很多幅怀玉的画像。张大千有意纳怀玉为妾，但因其艺人出生，遭到张善子反对，两人不得不分离。张大千李怀玉之恋虽然短促却终生难忘，即使到了耄耋之年，张大千仍然惦记。《柳荫仕女》中人物的脸型、发髻、衣着无不透着怀玉的影子。还以怀玉为模特儿画了《背插金衩图》赠给何应钦。
2位异国恋：池春红+山田喜美子
张大千与朝鲜姑娘池春红曾经感情甚笃。
作品《天女散花》就是以她为原型创作的。
1927年，张大千来到朝鲜，寄居于汉城附近的“凝香别馆”。主人金沧波给他介绍了位名叫池春红的少女照顾他的起居。池春红秀外慧中，能歌善舞，粗通绘画，并且善解人意，张大千为之心动。由于两人言语不通，他们靠比手划脚来表情达意。从此，两人坠入爱河。
张大千有意纳妾春红，于是将他俩的照片寄给二夫人黄凝素投石问路。但由于各种原因，未能如愿。尽管如此，两人仍保持着密切的关系，张大千每年都要去朝鲜与她相会。这种一年一度的“鹊桥会”，直到1937年抗战全面爆发而被迫中断。
张大千在日本的情人 山田喜美子
1949年后，张大千移居巴西，但他常到日本购买绘画用具或装裱字画。裱画店黄鹤堂的主人为他介绍了位日本女子山田来照顾其生活。山田年轻貌美，能讲些汉语，也能写中国字，对绘画亦有相当造诣，颇得大千欢心。但随着时间推移，张大千逐渐发现山田委身于他，动机并不单纯。从此，他便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱，结束了这段情缘。
由于这个关系，大千曾赠送山田小姐多幅书画作品。仅近年在香港一次拍卖山田小姐珍藏大千作品就有7件。也是迄今为止发现大千先生采用特殊创作方式之唯一奇品。
刘海粟
“首创裸体写生，
曾给江青画 ‘裸体’ 油画？”
1911年，刘海粟16岁时，在父母包办下，让他和林姓富商的女儿林佳成婚，但刘海粟不肯与之同房，在蜜月时就离家去了上海去找自己的表妹杨守玉。
到上海后，刘海粟喜欢上籍贯宁波的17岁少女张韵士，张韵士是其美术学校的画模，随后两人结婚，这算是刘海粟的第二任妻子。1929年，刘海粟和张韵士赴法国，开始旅欧生涯。
中间为张韵士
1931年刘海粟和张韵士一起回国，这段时间，刘海粟和另外一个叫成家和(即成丰慧)女人产生了感情，成家和是上海美专的学生会主席，办事果断善于交际。刘海粟评价她"较之一般的女孩子，她是很美的，不仅她的容颜和体型，风度、神韵皆美"。
成家和
张韵士对此并不吃惊，主动提出分手。1933年，刘海粟和成家和结婚，这是他的第三段婚姻，随后，他携妻开始了第二次欧洲之行，刘海粟40岁时，成家和为他生下了一个女儿。抗战爆发后，刘海粟在南洋举办画展，疏于对妻子的关怀和看顾，夫妻关系产生裂痕，1943年，成家和离家出走，后两人离婚。
刘海粟和夏伊乔结婚照
1944年，刘海粟和南洋时收的年轻貌美女弟子夏伊乔结婚，这是他的第四任妻子，刘海粟称其为"恢复春天生机的人"，是"人间难得一知己"。夏伊乔善良贤惠，得知刘海粟的第二任妻子张韵士生活不便，无人照料，就把她接到家里住，张韵士晚年卧病不起，夏伊乔就喂她吃，帮她擦身洗脚，直到其去世。后刘海粟和夏伊乔相伴终老一生，刘海粟于1994年去世，享年98岁，夏伊乔2012年去世，享年96岁。
刘海粟首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，曾被责骂为“艺术叛徒”。相传，刘海粟还曾给江青画过裸体画。据“刘海粟所带的唯一一名硕士研究生”简繁著《沧海》记载，刘海粟在1983年曾经回忆过。
刘海粟说：“1935年的夏天，我刚从欧洲回来。那个时候蓝苹同赵丹合演话剧《娜拉》，有一些影响。……他们在上海金城大戏院公演，一个很大的海报，上面写着赵丹和蓝苹两个人的名字。那个时候赵丹在上海已经很有名了，蓝苹我从来没有听说过。有一天，赵丹请我到一品香吃饭，我就问起这个蓝苹。赵丹很聪明，他说校长如果有时间，吃完饭我陪你去见蓝苹。我也是一时高兴，就答应了。他领我到他们的排练场，墙边有一个穿旗袍的女孩子，踱来踱去，在那里背台词。赵丹告诉我那就是蓝苹，就招呼她过来，告诉她，这是上海美专的校长刘海粟。蓝苹一听我的名字，很恭敬地向我鞠躬，崇拜得很啊!”……
“我的侄儿刘狮当年同赵丹他们时常有来往，后来由他出面把蓝苹约来给我画过两张油画。前面一张是清晨欲醒还睡的姿态，后来一张是像安格尔那种样子的躺姿。蓝苹这个人单说外表并不出众，但是她身上的……都非常好。还有一点，这个人倒是有一些艺术天分的，你同她说什么，她都能理解。有一种女人面相一般，但是身躯非常优秀。蓝苹就是这种女人。”
徐悲鸿
为爱私奔，为爱“负债”，
两度恋上学生，
情感纠葛的大半生！
徐悲鸿和生命中的三个女人
徐悲鸿一生中遭遇了三位女子（蒋碧薇、孙多慈、廖静文），在他的生命中擦出了爱情火花。
初恋是美好的，是冲动的，是纠葛的，也是最难忘的！
17岁时，她父亲蒋梅笙受聘来到复旦大学当教授，一家人搬到了上海。不久，家里总是出现一个衣着朴素笑容儒雅的青年——徐悲鸿。他闯进她家，给她打开了一片新天地。她始终懵懂无知，深深地爱慕和钦佩他。她就是蒋碧微——徐悲鸿的第一任妻子，在那个时候她还是叫蒋棠珍。
不满“父母之命，媒妁之言”的婚姻，便与徐悲鸿一起私奔日本。私奔前，徐悲鸿专门刻了一对水晶戒指，分别刻着“悲鸿”和“碧微”，还把镌着“碧微”的戒指天天戴在手上。有人问他是什么意思，他得意地回答，这是他未来太太的名字。
1926年，素描稿 《熟睡中的蒋碧薇》
1917年5月的一天夜里，趁着父母出门听戏不在家，她留下书信，立刻按照事先的安排来到了码头，和他一起搭乘了前往东京的客船。从此，活在世上的，不是“蒋棠珍”，而是“蒋碧微”。
追随他流浪了近十年，她无怨无悔！
此幅素描是徐悲鸿于1917年夏天在东京留学为蒋碧微所作
来到日本，除了身上的两千块钱，他们一无所有，语言不通，举目无亲，指的寄宿在日本的小房子里。她不讲究吃喝穿戴，忍受着人生地不熟和离家出走后对父母心存愧疚的双层精神压力，内心很是苦闷。为了不再给父母丢脸，一有中国人来家里做客，她就一个人躲在厕所里，一待就是几个小时。
徐悲鸿画中的蒋碧微
此时的徐悲鸿，没有给予她丝毫精神安慰。他如痴如醉地爱上了日本的仿制原画，很快就把仅有的两千块花完了。不得已，同年11月，他们神色黯然地回到了上海。
可怜天下父母心，她父亲蒋梅笙不顾流言蜚语，亲自去查家登门道歉，退了亲，重新接纳了他们。他们，终于可以正大光明过起衣食无忧的小日子。
《萧声》1926年作，油彩，39*80cm,
以蒋碧薇为模特，作于巴黎第八区六楼画室。
1919年，在康有为的帮助下，徐悲鸿得到了去法国留学的官费名额。在法国的那段日子，一个人的官费两个人用，生活很是清苦，最穷时，他们只能喝白开水填饱肚子，但他们的感情却最为甜蜜。年轻貌美的她，从没有嫌弃他，自始至终陪伴在他左右。
再美的爱情，也会在冷漠中逐渐消耗 ！
徐悲鸿画中的蒋碧微
从锦衣玉食的大小姐，到十年漂泊他国愁吃穿的穷太太，午夜梦回时，过去十年里的苦难艰辛，仍让她半夜惊醒。随着徐悲鸿名声越来越大，也越来越忙，一天到晚很少见到人。
两个人的感情开始变得疏离。也许，和太有艺术才华的人在一起，就得承受说变就变的爱情。1930年，就在她在老家为先后去世的弟弟和姑妈料理后事时，徐悲鸿给她送了一封信：“碧微，你来南京吧，你再不来的话，我会爱上别人的。”
面对“小三”，她毫不留情地驱赶 ！
徐悲鸿画中的蒋碧微
原来，徐悲鸿所谓的爱上的人是他班上的旁听生——孙韵君，后改名为孙多慈。当“接吻、绘画、打戒指”的一连串事情传到了蒋碧薇的耳中。她开始了一系列的报复行为，她当众羞辱孙多慈，并向她发出离开徐悲鸿的最后通牒。她以激进的方式对徐悲鸿逼得越紧，徐悲鸿便向孙多慈靠近得越快。此后，徐悲鸿对孙多慈的追求开始公开化。
爱情都是自私的，蒋碧微作为一个自尊心极强的女人，绝不容许自己的丈夫对别的女人心存爱恋。随后，在强烈的妒火和愤恨下，她开启了强悍的婚姻保卫战，在一连串干净利落的手段之下，徐悲鸿所谓的可能会爱上的人——孙韵君被她父母劝说离开了。可谁也没想到，1934年8月回到国内的她和徐悲鸿，居然分居了。
你对我无情无义，我也不会再爱你 ！
徐悲鸿画中的蒋碧微
回到国内，徐悲鸿的名声更大了，可对她却更加冷漠，并一直对孙韵君恋恋不忘，为了赢得孙韵君父母的欢心，徐悲鸿在报纸上公开声明：鄙人与蒋碧微女士久已脱离同居关系，彼在社会上的一切事业概由其个人负责。
看到报纸声明的那一刻，蒋碧微震惊得久久缓不过神来：从十八岁起和他一起浪迹天涯，为他生儿育女，她一直无怨无悔，没想到在他眼里，她和他的20年的夫妻情分竟然是同居关系！
你可以离开，但你必须给我道歉！
徐悲鸿画中的蒋碧微
后来，徐悲鸿得知孙韵君嫁人后，在国外辗转几年，向已避难到成都的她求和。蒋碧微还是决然地拒绝了他。不在乎自己的男人，她绝对不要，她要为自己而活。
1945年，徐悲鸿再次登报，与蒋碧微划清界限，最后两人经调解，与1945年12月31日签字离婚，徐悲鸿支付一百万、由她亲自挑选他的一百幅画和四十幅古画。不久，他就和廖静文结婚了。就此，纠缠二十多年的两人，再无瓜葛。
与孙多慈：师生之间未尽的情缘
1934年秋，孙多慈从天目山写生回来，画了一幅油画自画像。
孙多慈高中毕业，报考南京中央大学文学系落榜，做了徐悲鸿教授的旁听生。第一次见面，徐悲鸿面对这位17岁少女白皙的面容和忧郁的眼神心中一动。孙多慈见到徐悲鸿的感觉更是特别，她不仅没有感到紧张，甚至感到似曾相识和分外亲切。
徐悲鸿很快就发现孙多慈内秀外美，不仅绘画的感悟极好，而且性格温柔体贴。没多长时间，孙多慈就成为徐悲鸿画室的常客。更麻烦的是，徐悲鸿越来越想让孙多慈待在自己身边。 陪她爬山，带她赏月，给她起了新名字——多慈，还做了两枚镶有红豆的黄金戒指，分别题字“大慈”“大悲”。
后经蒋碧微的一连串“婚姻保卫战”，加上孙多慈的父母的劝说，这段感情无疾而终。
与廖静文：相濡以沫，一生守候！
1945年，徐悲鸿再次登报，与蒋碧微划清界限，他在《贵阳日报》上发表声明：悲鸿与蒋碧微女士，因意志不合断绝同居关系，已历八年，中经亲友调解，蒋女士坚持己见，破镜已难重圆，此后悲鸿一切与蒋女士毫无干涉。兹恐社会未尽深知，特此声明。
这份声明发表的背后，是徐悲鸿为了追求由他的一个女学生，那个女生小他28岁，是由他亲自改名的廖静文。
徐悲鸿和廖静文母子
廖静文和徐悲鸿年龄相差28岁，曾经苦恋三年，他们虽然在一起生活了仅仅7年多的时间，但这是徐悲鸿一生中最温暖、最安稳、最幸福的时光。
徐悲鸿去世后，廖静文带着一对儿女，痛苦而坚强地生活。不久，她把徐悲鸿地的所有遗作收集整理，将1000余幅字画和1000余件收藏作品全部捐给了国家，并且再次回到大学读书。
毕加索
“每劈一次腿，
就变一次画风！
被女人狠甩是 ‘活该’ ？”
“在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。”毕加索曾经这样说。在92年的生命历程中，毕加索创作了大量带有自传性质的自画像，同时把自己的妻子、情人、孩子和朋友们 等拉入作品中。他有着异常复杂的感情经历，先后有7位妻子或情人。
早期作品显露“情圣”苗头
《两姐妹》
毕加索早期的作品中其实就显露出了他作为一个情圣的苗头。1904年，年仅23岁的毕加索正式在巴黎蒙马特区的“洗衣舫”定居。他的作品《两姐妹》 就以在巴黎见到的贫困妇女为刻画对象。把妓女和修女画成两姐妹，表现出他对女人截然不同的看法，要么是圣母玛利亚，要么是妓女。他收藏着两幅小的裸体画， 一幅画上甚至写着这么一句：“当你有心想玩女人的时候就玩吧”。
洗衣舫收获第一份爱情
《亚威侬的少女》
也正是在“洗衣舫”，毕加索收获了第一份爱情。1904年的一个下午，暴雨突如其来，毕加索怀里抱着从雨中救下的小猫向画室走去，一个美丽的女人冲进洗衣舫。这个叫做费南德的女人成为毕加索的初恋，聪明、富于创造性的费南德对于毕加索有着强大的吸引力，他开始大片地使用粉红色，在与费南德同居的8年期间，毕加索完成了代表作《亚威侬的少女》。
在与费尔南德交往的同时，毕加索已在暗中与艾娃交往。1912年，毕加索开始在画中写上“我的小美人儿”字样，表达他对艾娃的爱。与费南德相比，艾娃娇小纤弱，柔情似水。她全心地爱着毕加索，对他绝对服从。这让深藏在毕加索内心深处的恐惧得到控制，变得温和了很多。毕加索总是像带着洋娃娃一样将艾娃带在身边，并于1913年带着她去西班牙见父母。
不久之后，艾娃病倒，不久后便去世。毕加索正是与情人艾娃在一起时，用拼贴的手法创作，逐渐发展出“综合式立体主义”等多元风格，但有关她的作品并不多。
频繁劈腿，感情生活风雨飘摇
《梦》
艾娃之后，毕加索的感情生活在频繁的“劈腿”中度过，你或许可以认为毕加索从来就没有专情过。
1916年，他开始为俄罗斯芭蕾舞团设计场景、服装与道具。随后，认识了出身高贵的俄罗斯美女欧嘉。少年时代的毕加索曾与一个女孩在科伦初恋时，因为出身而被拒绝，他一直对此耿耿于怀。
毕加索迅速与生命中的第三个女人欧嘉结婚，而他也通过婚姻终于跻身贵族阶层。毕加索与保守而高傲的欧嘉没好上几年。1927年，毕加索在地铁站遇上了金发女郎玛丽·德蕾莎，并迅速被她那希腊式的鼻子、灰蓝色的眼睛和高高挺起的胸脯迷住了。
《手持尖刀的女子》
在这期间，毕加索用华丽的色彩，梦幻的调子画玛丽，而把“旧爱”欧嘉画得丑陋凶恶，就像是在诅咒一个魔鬼。“2011毕加索中国大展”上的一幅创作于1931年的《手持尖刀的女子》，主角是欧嘉。毕加索用夸张、扭曲的线条和大片流淌的鲜血，渲染他与欧嘉的婚姻带来的痛楚。
这个像希特勒的男人是毕加索。
毕加索常称她为格特鲁德，
而她称他为巴勃罗，充满了质朴的友爱与信任。
此时的毕加索正处于“蓝色时期”，画作都难以售出。
这个容易移情别恋的男人，不仅以他的艺术才情吸引着一个个自投罗网的女人，他也会在自己的画中为她们留上一笔。在《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦就借斯坦因之口对这位浪荡的艺术家大加贬斥。
激情与荷尔蒙与生俱来：简直如神话
《花朵女人》
毕加索的感情生活何其不是一个“神话”，当他纠缠于三个女人中间时，他又迅速爱上了“第四者”，一个叫做方斯华的21岁女孩。就像以往每段爱情开始时一样， 毕加索与方斯华相恋后，为她画了大量肖像，并以《花朵女人》最为着名。1947年和1949年，毕加索与方斯华的儿子克劳德与女儿帕洛玛相继降生。此次展览中，《玩卡车的小孩》、《作画的克劳德、方斯华和帕洛玛》等塑造的就是方斯华和她的一双儿女。
《玩卡车的小孩》
与毕加索的前几位情人相比，方斯华极为聪明，还曾读过法律。方斯华全身心投入与毕加索的生活时，却越来越清晰地感受到毕加索“从未了解过她”，毕加索的爱只是占有，方斯华选择了离开，随后的 1964年，方斯华出版了《与毕加索一起生活》一书，披露了毕加索不为人知的另一面，这让毕加索极为恼火，他再三上诉，要求查禁，还纠集了40多名文艺界 知名人士签署了一份宣言。毕加索最终败诉。
遭受打击身心疲惫80岁回归家庭
即便与方斯华的失败恋情对毕加索打击巨大，当时已经73岁的他感到身心疲惫，但他无法忍受孤身一人的日子，在80岁生日之前，他与28岁的贾桂琳结婚，这是毕加索的第二次婚姻，也是毕加索感情生活的终结。
晚年的毕加索充斥着绝望和愤恨，此时，他已经不再需要风格，他的愤怒成为当时社会的风格的主要元素。1965年11月，毕加索接受了胆囊和前列腺手术。在这之后一年多的时间里，停止了荷尔蒙分泌的毕加索没有画过油画。
毕加索的多位妻子、情人都无法“善终”，玛丽·德蕾莎和贾桂琳选择了自杀，欧嘉濒临崩溃，朵拉·玛尔曾一度精神错乱。方斯华打破了这个“魔咒”，将近90岁的她不久前在纽约接受媒体采访，“毕加索永远在对他的女人们撒谎，为的是让她们顺从地围绕在自己身边。”
《格尔尼卡》
方斯华说：“《格尔尼卡》的作者不是一个天使，也许，普通人的伦理价值观并不适合一个具有高度创造力的画家。”
达利
“25岁迷恋人妻，
奉为一生的女神！
称其一辈子最得意的成就！”
当下画家需要什么样的爱情，什么样的女人？达利给了我们答案：西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利这样定义自己：“我跟疯子的区别在于我没有疯。”在20世纪，达利绝对是一个神采奕奕的名字，这个名字所代表的是无理性的，疯狂的，时髦的艺术，当然这个名字还代表奇怪的胡须，瞠目结舌的造型，夸张无比的动作和渲染张扬的口才。
然而，就是这样一个狂热的达利，一辈子却保持了只爱一个女人的神话，也许，对于他来说，创造出所有人都认为不可能的可能，才是他一辈子最得意的成就。
1929年，25岁的达利遇到了自己为之一辈子疯狂的女人加拉。当时的达利，在家乡的海滩上为自己不断冒出来的疯狂念头大笑，这时候，一辆出租车停了下来，西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕雅携妻子加拉走向了达利。这一次的见面，命运之神将加拉带到了达利身边。当晚，达利与加拉进行了一次严肃的对话，谈话的结果是，加拉决定留下来，保罗独自黯然地离去。加拉的爱治好了他的歇斯底里，成为达利的创作源泉。
聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术， 还把让达利搞得一团槽的生活变得井井有条起来，教他如何穿衣服，如何在楼梯上行走时不致每走一步都摔倒，如何识别敌人，如何在吃饭时不往地上扔骨头。加拉知道他软弱无力，把他像牡蛎肉藏进硬壳之中，精心保护。
1982年，加拉离开人世，达利的创作也失去了灵感，健康也是每况愈下，如同丧失了羽翼的达利将自己关在一座城堡里，再也没有创作出一幅满意的作品，七年后，他死于心脏病和呼吸并发症。
也许，
艺术家在塑造形象时，
会把他对于各种生活现象的
认识情感凝聚在形象身上。
正如贝多芬的名言：
只有发自内心才能进入内心。
“多情”的画家们，
或充实着自己的精神世界；
或找到知己般彼此惺惺相惜；
或宣泄着自己孤独和忧郁，
用女人的形象在画布上
诉说自己的爱与激情
