图片来源：《3月的狮子》
TV动画《3月的狮子》已于17年10月迎来第二季开播。第一季因忠实于原著的改编赢得了广泛的赞誉，今季，制作方表示会延续这一优良作风。akiba-souken采访到了本作监督新房昭之，听他讲述第二季的创作思路以及与制作相关的各种细节。原文链接
看过第一季的观众，肯定对动画版在保留漫画趣旨的同时，几乎原封不动维持原作构成的演出感到惊叹。由此可见制作方尊重原作的制片方针。并且，新房监督重申，他与制作团队在第二季仍将继续贯彻这一原则。
第一季的22话，描绘了原作5卷为止的内容。据监督讲，最早制作方打算用2期（半年）的时间提炼压缩8卷左右的内容。可当开始草拟系列构成的时候才发现，原作拥有2期时长根本容纳不下的海量信息。简单粗暴的取此舍彼，显然是对原作的失礼行为，最终，制作方决定转而采用不紧不慢、顺其自然的改编策略。而这中间最为令人纠结的是，原作漫画每期连载的页数不尽相同，且所包含的信息量更是多寡不均。此事迫使原作的担当编辑每次都得想方设法各方协调，并为此大伤脑筋，而这一回，同样的窘境落到了动画版的制作者们的头上。
按照业界不成文的惯例，通常动画的一话大约会承载原作两话左右的内容。但这也只是大致原则，对于本作而言，常常难以实现。例如，上一季第1话只进行到原作Chapter 2的一半，剩下部分只得放到第2话里讲。新房坦言，身为监督，总是想力争将读者对漫画的阅读体验，分毫不差地转换成视觉观赏体验，可实际操作中不免会有这样或那样不尽如人意的地方。为尽可能达成目的，他总是同主创成员一次又一次地协商、研讨，可以说，每话的取舍决断都伴随着一连串试错与摸索。
有时，区区几页的漫画，需要占据相当的影像时长，而另一些时候，15页的漫画拍成动画却只有一闪而过的几组镜头。因而，听上去“忠于原著、稳扎稳打”的旗号，会传递出“无需动脑”的错觉，但其实，片中的每一处都必须根据实际情况随机应变，绝无轻松可言。
此次虽说剧本方面大量照搬了原作中的语句，但还是不得不对部分妙语佳句忍痛割爱，在先期征得羽海野老师同意的前提下，好几话里都砍掉了一些台词。之所以早在脚本阶段就投入如此之多的心力，一方面是为了便于及早定下各个镜头所需的时长。倘若脚本不细化到一定程度，便无法做出准确的预估。除此之外，还可以尽早挑出那些张冠李戴的台词，顺便还能将究竟是内心独白，还是旁白的部分也提前查找出来，在来来回回与羽海野的沟通中，剧本几易其稿。
在之前的访谈里新房监督也谈到过，《3月的狮子》的剧情，是在将棋馆、川本家等几大主要场景中轮流切换推进的。这些场景给人在时间感上有显著的差别，这也是监督在演出上有意为之。当然，要想渲染主人公桐山零的心理活动，有的是可供演出发挥的余地，但一个劲在这上面做文章，极易造成观者的审美疲劳，因而他会有意识地在其间穿插原作中有或没有的下到一半的棋谱。监督给出的解释是，原作微妙的意境，往往见仁见智，因此，他才特地利用“不易导致歧义”的棋谱来串场。这中间既有漫画里出现过的棋局，也有专门请职业棋手帮忙制作的棋谱。
上述棋谱并不保证一定能在正剧中派上用场，但正所谓有备无患，到时便可直接用于过度转场。时间分配上，首先自然是要确保棋手落子后思考接下来棋路的演绎空间，从这层意义上讲，棋谱也不可或缺。此外，为更好地了解棋室内部构造等细节，制作方还派遣外景队去将棋会馆实地采风。不过，这次并未对棋士进行取材。对此，监督的观点是，或许原作中的登场人物的确有现实中的参考原型，但动画创作的主旨是遵循漫画原版。就算作为原型的取材对象与角色极其近似，但也难免会产生偏差。过于拓展想象的空间，很容易塑造出异于原作的形象，因而没有采访棋士。
这话容易让人联想到，迄今为止，新房监督参与改编的动画大都给人高度还原原作的印象，但监督在此郑重澄清，动画版和原作到底是一模一样，还是面目全非，呈现何种的效果，全凭制作委员会说了算，他从来就没有权利擅自决定。说白了，制作费是人家委员会出的，全凭他个人的主观臆断瞎做一个东西出来毫无意义。
监督还指出，多数情形下，作者还会主动要求动画版和同原作走不一样的路线。尤其老早那些由游戏改编的作品，经常能看到游戏归游戏，动画归动画，借来角色自由发挥的例子。但也有粉丝们是想看游戏动画化版本，这部分人或许会因为失望而给差评。因而，最好还是走原作粉能够接受的路线，与原作者共同努力，取悦粉丝，这也是新房监督做片的一贯宗旨。
此处话题一转，说到动画版第一与第二季间的空档，日本将棋界迎来了藤井聪太四段这颗冉冉升起的新星，此事引起了日本社会各方的关注。监督认为，这与原作在市场上走俏不无关联。从前《大饭桶》（《ドカベン》）大热那会儿，职业棒球手香川伸行就广受瞩目，等到《柔道少女》（《YAWARA!》原作：浦泽直树）畅销的时候，柔道家谷亮子选手又成了热点人物。但凡作品的题材踩准了时代的脉搏，都会引发类似的现象。反过来，也可将其当作衡量该作品有否渗入社会生活，掀起热潮的标志。
而羽海野老师正好把握住了这股潮流，并且，其超前的想象力还得到了后续事实的有力佐证。因为，眼见着漫画故事里，还在上初中的职业棋手一路过关斩将顺利晋级，多数人会感叹那不过是戏里的人生，不能太当真。而恰巧就在动画第二季开播的前夕，雷同的事情竟然真的在将棋界得到了印证，不能不说是冥冥中自有注定，也令监督颇感欣喜。
漫画连载进入了第10个年头，藤井四段属于在社会关注度日渐高涨的形式下，成长起来的那代棋手中的一名代表。且不单单是藤井，与剧中登场角色性情相似的棋手，在现实中大有人在。随着棋手们荧屏曝光率的日益提高，漫画、动画版也愈加具有信服力，更便于观众们的理解。
接着，话题一转，聊起今年3～4月份先后公开的真人剧场版前、后篇。据说公映后口碑不错，新房监督也对剧场版大加赞赏，说神木隆之介扮演的零，把将棋少年那种缺乏运动神经的感觉传达得惟妙惟肖，以至于他强烈推荐作画人员拿来借鉴。再有就是，监督想让第二季里的将棋棋子更接近真人版。因为真人剧场版对动画第二季的制作大有裨益，所以，监督建议未能移步电影院观影的各位，可以看下已发售的电影BD/DVD。
谈及神木的演技，新房用“会动的零”来形容其在剧场版中的存在感，演员在剧中的表演已经自然流畅让监督要求画师们观摩学习的程度，再配合影片帅气的演出，监督说自己就这么分分钟被神木圈粉了。
至于对桐山零的看法，虽然新房监督很能理解对方的感受，但也强调，自己与人物并没有什么共通之处。只不过，这种以男性为主角的片子，情感代入相对容易些，照着“男孩就是这个样子”的感觉来即可。第一季时监督便如此操作，在第二季，他还想再刻意保持距离，站在客观的视角描写人物。
因为在新房看来，零并未长进很多。再说，人哪能那么轻易就成长了。零至多也就是比以往略微爱笑些，或是能主动给二海堂打个电话而已。甚至很难断言，上述种种算不算得上是成长。但对监督和全体制作人员而言，看着零这孩子会给人打电话了，试着去体谅二海堂的心情了，一点点开始有人情味了，即便只是些细微的转变，还是挺开心的。新房监督说，自己早年也差不多就那德性，也就比较能感同身受。因而，做片子的时候，有种在为过去的自己加油的感觉。
然而，虽然零不再一个人吃饭，但他仍旧常常独自在家下诘将棋（动画里略去了这部分场景）。也就是说，零的生活基本维持原样。因而，他内心的孤独感一切照旧，只是对外界的反应，反映在表情上比以前多些罢了。
而零对将棋表现出的专注，并非全部出自喜好，其中还包含着对安身立命的无奈抉择，也因此与各式各样的人生出了纽带。据监督猜测，当事人还没有完全喜欢上将棋，但迟早有一天，零必须得正视这一点，也就意味着，他要重新审视往日的自己，对那一刻所做的决定今后命运的选择，正确与否做一个判断。要是当下零能够接纳“自己喜欢上了曾经讨厌的将棋”的事实，也不乏是一种成长，但他似乎还没能彻底看开，因而，长进与否尚值得商榷。
制作方面，因为第二季制作现场大都是第一季时的老面孔，所以团队协作非常融洽，且此后加入进来的人员也都十分卖力，带动总体水准不断提升。另外，声优们在录制现场也都是全力以赴的状态。
制作团队的表现让监督很放心，而让他最担心的是，害怕自己的情绪被原作牵着鼻子走。他坦言，好几次险些就要沦陷在羽海野老师惊人的创造力面前。做第一季时，他就已经体会过这种在对作品做深入思考时陷入的不知所措的迷茫。监督唯恐因入戏过深，而丧失对作品的客观判断，可阅读原作时常让他有逐步深陷泥沼的感觉，一旦在此过程中设身处地地与角色做换位思考，便更会如困兽犹斗般在原地徘徊挣扎，无休无止。
之后，聊到了根据制作方公布的情报，第二季里会有日向与“欺凌”展开斗争的桥段，并且，该段内容还与文部科学省开展协作，特意制作了题为“与未成年人欺凌问题相关的SOS讯号普及”的海报。
对于“欺凌”的提法，监督多少感到有些语病。但制作过程本身还是让他觉得很有意义，由于涉及沉重话题，演出方面也让他费了不少脑筋。由此，回想当年在做《魔法少女小圆》的情形亦是如此，且此类严肃内容能够让制作者感受到更多的充实感。正因为监督所处的年代，欺凌问题并不像眼下这般严重，也让他领略到时下的世态炎凉。只不过，在设计演出时，他本着不偏袒任何一方的立场，力求中立地阐述事实。当然，如果要掺杂主观情感，则既可以采取指责欺人者的模式，也可以是采取责备被欺者的画法。但监督主张，最好不要用演出手法强加诱导，而应该交由观众评判。此种做法，与原作中并未对欺人者实施惩戒是一个道理。监督所期盼的最佳结果是，能够让观众边看边对“行为背后的成因”多做探究。
说到第二季的看点，因为第二季的制作紧接着第一季进行，主创成员又基本不变，自然而然各部门的联动变得更加顺畅有序了。且有了第一季的积累，无论在演出、作画、还是声优间的配合都更为默契协调，这在近期的动画制作里已属难得。最后，监督希望大家能对在各个方面有所升级的第二季多多捧场。
