敏感、内心世界丰富细腻、直觉意识强，这一切都成已成为女性的专属代名词。
不同于男性，女性更容易将内在的生命力转化成艺术创造的动力，呈现出自己对内心精神世界与当下现实的独特视角。
生于1939年的朱迪·芝加哥就是其中之一，用自己的作品进行了一场崇高、静穆的祭祀礼。
另有所喻的作品，无不充斥着性感的色彩，满足着看者的视觉与想象。
这组作品名为《晚宴》，是朱迪·芝加哥耗时6年，斥资25万美元，创作出的一个“划时代的女性主义作品”。▲
乔治亚·欧姬芙曾被拍卖出
4400万美元天价的《曼陀罗一号》
（Jimson Weed/WhiteFlower No1）
朱迪·芝加哥的《晚宴》部分作品。
朱迪·芝加哥创作的《晚宴》，是美国当代艺术之母乔治亚·欧姬芙花朵的延伸。
与乔治亚·欧姬芙不同的是，她的作品被应用于陶瓷、纺织品，并将带有作品的陶瓷、纺织品组成一个边长为14.63米的等边三角形宴会桌，999个杰出女性的名字都被记入装置中央的白色陶瓷地板。三角形象征女性，等边即是平等。▲
从原始女神到乔治亚·欧姬芙，都被列入席内。▲
39个席位，每一位宾客，都有量身定做的餐布、餐具。每一块精纺的餐布上都有手工刺绣的姓名，以不同的纹样对应不同的历史时期。每一个宾客的盘子里，都有她们的代表物，妖艳又神秘。每一位餐位，都是私人定制。▲
在很多人的眼里，朱迪·芝加哥是位霸道的女人。曾经的她，想要利用女性的强权取代男性的强权，更是将原本的父姓“科恩”改成的她的出生地——芝加哥，以示对男权传统的蔑视。
虽然霸道、强权，但就是有人喜欢。在70年代，朱迪·芝加哥更是被视为美国女性主义的象征。▲
即便是时间已经过去了40年，《晚宴》仍旧是前卫、大胆的艺术作品，她的这组作品不仅成为艺术院校艺术史课程的重点讲解作品，更是成为布鲁克林博物馆伊丽莎白·赛克勒女性主义艺术中心的永久展品之一。▲
现如今，79岁高龄的朱迪·芝加哥，被称为“女性主义艺术”的开山鼻祖，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家数职。▲
直到现在，我们虽已经步入新时代，但相较于男性，有时依旧会得到不平等对待。比如在孕育子女这件事上，仍然有部分人认为，女性应该这么做。
小编很喜欢朱迪·芝加哥的一句话：“人与人之间的差异可以在于能力、性格、经历、出身，却无关乎性别。”
看上去，女权和男权是对立、取代的关系，而实际上，女性主义，只不过是要求被平等对待而已。
