昆明信息港讯（都市时报 记者赵烨琳 实习生袁其芳）曾几何时，我们无数次幻想，梵·高的星空会旋转，蒙娜丽莎的嘴角会上扬，达利的时钟会转动，莫奈的睡莲会随风飘摇。而今，莫奈的睡莲已然摇曳在深秋春城的风中，静静等你观赏。
《印象莫奈：时光映迹艺术展》昆明站，通过多媒体感应技术将莫奈的400多幅经典作品带到春城。不用跨越重洋，便能感受到莫奈执着一生的光与色。近年，大师级多媒体数字展渐成趋势，褒贬不一，经典在新时代如何引发关注、焕发新生，值得思索和探讨。
现场 运用场景式还原，观众宛如“人在画中游”
有人说：“莫奈的一生由400多幅画作组成，如果要看完他的真迹，需要走遍世界各地上百家博物馆。”《印象莫奈：时光映迹艺术展》突破传统画展只能展出寥寥数幅大师之作的限制，以数字化多媒体形式展出400多幅莫奈名作。走进展厅，你不但可以欣赏到莫奈的所有作品，还可以“游走”在油画中，亲身与油画的互动。整个展览由“印象的曙光”“曼妙的巴黎”“日出的印象”“秘密的花园”等8个主题展区和1个特别体验区组成，内容环环相扣，以莫奈的一生为主线，实景再现莫奈生前喜爱的场所，不同时期创作的作品表现莫奈人生的不同阶段，整个艺术展好似画家的一生。通过虚实结合的手段，以平行3D的形式重现莫奈打理将近40年的私人花园——诺曼底园，以全息投影技术重现莫奈的系列绘画中享有盛名的《鲁昂大教堂》。让人惊艳的是，在一个直径约5米的圆形展厅中，《睡莲》被360度全方位地呈现出来，伴随着现场的音乐，画中的树枝随风飘动、莲花轻轻开合、湖面荡起涟漪，生命的悸动展现得细致入微。
从“印象的曙光”里的讽刺漫画到“秘密花园”里莫奈晚年绘画的睡莲池塘，8个展区都运用了场景式还原，分别还原莫奈早期陈列在法国小镇商店橱窗内售卖的画像场景、海上工作室、圣拉扎尔火车进站及莫奈的秘密花园等。实景打造位于法国吉维尼小镇上莫奈工作室的原貌，散乱的书桌，欧式风格的沙发，让观众身临其境地感受莫奈创作灵感的源泉。“日出的印象”展区地面采用了曲屏搭配镜面设计，镜面上的画作随着大屏幕画面的变化而变化，人踩着镜面营造出一种“人在画中游”的感觉。展区侧边的小舟则通往莫奈生前创作印象画的水上画室，被誉为“莫奈的工作室”。
在每个展区的一角都有二维码，用手机一扫就有语音导览，帮助观者更深入地了解莫奈的创作背景。
趋势 高科技还原水平高，光、影、色完美结合
《印象莫奈：时光映迹艺术展》昆明站已经来到了全国第13站，展览参观人数已过百万。展览通过多媒体感应技术，采用了当下最先进的3D Mapping技术，将画作变“活”。在高科技的帮助下，将莫奈印象派画作的特点不断放大——模糊的轮廓、朦胧的色彩、微风拂过湖面、微微扬起裙摆，每一幅画作的细腻笔触都能通过震撼的大屏幕纤毫毕现，大师的一生如光影般流淌在观众的眼前。同时，多媒体技术让莫奈的作品不再作为单纯的架上艺术孤立存在，而是将其一生以默剧的形式呈现出来。值得一提的是，“弥漫的天空”在白色的墙上重现传奇的法国圣拉扎尔火车原貌，同时展出《圣拉扎尔火车站》系列作品，现场有种触手可及的朦胧感，搭配定制音乐融合火车鸣笛声、进站时的“咔咔”声，有种沉浸式的体验感。
“科技改变时代、改变现代人的思维，数字化和高科技意味着艺术将更容易传播。以数码方式再现经典作品，正在成为全世界的一种潮流。”韩国三玄社董事长陈熙景曾这样表示。在全球范围内，最早将科技运用到艺术创作中的是德国，而后逐渐在全世界范围推广，纽约现代艺术博物馆的《雨屋》特展、《Museum of Feeling》特展、《不朽的梵·高》艺术展、《梵·高时代》艺术展、《印象莫奈：时光映迹艺术展》等早已开启尝试，在中国，香港和台湾的艺术展览走在了科技创新与运用的前沿，多媒体展览早有尝试。2011年，浙江省博物馆藏《剩山图》和台北“故宫”藏《富春山居图》无用师本合璧展出之时，台北“故宫”就同时举办了“山水觉：神会黄公望、山水新演绎之新媒体艺术展”，其中“山水化境”单元动员上百人，历时一个半月不舍昼夜24小时工作，使用上千张摄影照片与42台投影机，细腻地刻画出《富春山居图》中时间的流动感、光影的变化，以及落雨、雷鸣、乍晴和每片落叶的飘动。近几年，在科技一向领先的北上广深地区，多媒体的身影频频出现在各类展览中。
“非常开心昆明终于首次有了数字化艺术作品展，而且是莫奈这样的大师级作品。其实在国外，这样的展览已经非常普遍了。”云南画家蒋丽萍告诉记者，今年她在美国交流时，恰好与一位教授探讨过关于“真迹”与“时代”的话题。“以前我们提倡看真迹是因为科技水平达不到，不能将真迹完美还原，但现在的科技水平已经非常高了，这是时代发展的必然，我们要学会接受。”蒋丽萍在《印象莫奈：时光映迹艺术展》进入昆明前就一直关注这个展览，在她看来，高科技的展览形式带给观众全新体验，光、影、色完美结合，比单纯的架上绘画更加生动。
观众 效果震撼，性价比高，方便提升大众审美
还在念书的小情侣、大手牵小手的亲子档、白发苍苍挂着相机的老爷爷、带着笔记本的美术专业学生，甚至从事和艺术毫不相关的行业的普通大众……开展以来，每天平均有300人走进展厅。
专门在美术学院学过画画的林海金经朋友介绍，开展第一天就前来观展。他感叹道：“大师不愧是大师，无论是画的色彩、构成还是所表达的意境都极具感染力，整个展览极为震撼。”对于高科技的表现形式，观众的评价褒贬不一，但更多的观众还是表示肯定。有一名观众说：“大屏幕的现场效果很震撼，感觉自身被画面所包围，喜欢以这种方式展现莫奈的光影变幻，以这种有层次的视觉冲击去发现印象派的美。”
对于画中会眨眼的人、会动的火车，孩子们看得格外专注。看完整个展览后，一位家长说：“这种形式的展览对孩子的帮助会特别大，艺术是需要从小培养的。”这也是活动主办方的初衷。主办方小橙堡展览事业部制作人夏萱说：“希望展览能够培养大众的艺术审美，增加艺术气息。我们统计的观众人群当中，以亲子群体为主，青年观众紧随其次。”
“现在有能力飞到欧美的博物馆观看莫奈真迹的家庭毕竟是少数，并不仅仅针对孩子，这样的展览让无数的艺术爱好者足不出城就能感受到艺术的魅力，让人欣慰。”蒋丽萍表示，多媒体数字展对大众审美的培养和艺术鉴赏普及有着不可磨灭的功劳。“当然，原作独具的艺术气息无法复制，我经常到世界各地观看大师的真迹。但对于普通人来说，这种性价比很高的生动的展览是非常值得的。”
困惑 艺术还是技术？商业性与艺术性如何兼顾
莫奈是印象主义的创始人，印象派的绘画特点是对光线和色彩的揣摩达到了色彩和光感美的极致。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以86岁的漫长人生，始终如一将创作热情倾注在印象派技法上。在高科技的帮助下，莫奈的印象派技法更是发挥到了极致，即便从未接触过印象派画作学习的人，也会瞬间被吸引。但这到底是科技的魅力还是作品的魅力？
刚走进展厅的记者，也曾有这样一瞬间的疑惑。当莫奈的睡莲动起来，它虽然让眼睛和心提起了对于艺术的兴趣，但另一方面，似乎在很长一段时间内，视线都被高科技所吸引，依然看不懂莫奈艺术创作的核心。蒋丽萍说：“目前不少多媒体展览的娱乐性超越了艺术性，最终展览的重点落在了技术展示而非艺术理念本身，这违背了展览的初衷。”
传统的展览大多集中在美术馆、博物馆等机构，但目前的一些展览为了商业考量，在大众消费购物中心成为商场展览的成熟模式正在全面扩张。“好的商场展览还是要兼顾艺术和商业。”北京杨画廊主理人表示，围栏展览越来越亲民，这种雅俗共赏的观展模式是普及美术教育的绝好方式，使观展成为一种日常的休闲、娱乐方式。“但以商业牟利为目的，必然会造成负面影响。”
《印象莫奈：时光映迹艺术展》 昆明站
展览时间：2017年10月27日-2018年1月28日 10:00-22:00
（逢周一闭馆，节假日除外）
展览地点：公园1903凯旋门广场（央街负一楼）
