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近日，在对美国堪萨斯城 ( Kansas City ) 纳尔逊 - 阿特金斯美术馆 ( The Nelson-Atkins Museum of Art ) 内一系列法国画作集藏珍品进行深入研究的过程中，相关工作人员在由荷兰后印象派代表性画家文森特 ? 梵高 ( Vincent van Gogh ) 创作的经典杰作《橄榄树》 ( Olive Trees ) 中发现了一只嵌入到厚重颜料内超过一个世纪的小蚱蜢。这一发现是该美术馆结合科学研究和艺术史研究得到的一个惊人探究结果，有助于更深入地了解梵高的创作过程。
通过显微镜拍摄的资料图片，捕捉到了嵌入在梵高名画《橄榄树》颜料中的蚱蜢。
纳尔逊 - 阿特金斯美术馆首席执行官兼馆长胡利安 ? 苏加萨戈伊蒂亚 ( JuliánZugazagoitia ) 表示："《橄榄树》是纳尔逊 - 阿特金斯美术馆的典藏珍品，此次科学研究增进了我们对其丰富性的了解。梵高曾在斑驳陆离的自然环境中积极创作。我们知道他就像其他外光派艺术家一样，亲近自然，深切感受微风细尘、草长莺飞、鸟叫虫鸣。"
这些新的发现是技能娴熟的策展人、管理员及户外科学家的一部分工作成果，有助于增加纳尔逊 - 阿特金斯美术馆 104 项法国油画和粉彩藏品的学术成就。由此生成的在线目录将于 2019 年开始分期公布，并将成为权威资源，可为核心作品提供扩展条目，包括《橄榄树》。
在高倍放大镜下检查这幅杰作时，油画管理员玛丽 ? 谢弗 ( Mary Schafer ) 发现了嵌入至颜料中的小蚱蜢。虽然这只昆虫处于位置较低的风景前景中，但却无法被游客偶然观察到。谢弗表示：" 在室外完成的画作中发现昆虫或植物材料的情况并不少见。但在这种情况下，我们很好奇，是否可以用这只蚱蜢确定作品绘制的特定季节。"
该团队联系了美国纽约自然历史博物馆 ( American Museum of Natural History ) 研究员、堪萨斯大学 ( University of Kansas ) 高级主任兼教授、古昆虫学家迈克尔 ? 恩格尔 ( Michael S。 Engel ) 博士，以便进一步进行研究。恩格尔观察到，蚱蜢的胸腹部都不见了，周围颜料中没有明显的运动迹象。这表明在落于梵高的布面油画上之前，这只昆虫已经死亡。因此，该蚱蜢不能用于确定更确切的绘制时间。
名家梵高曾在他于 1885 年写给兄弟西奥 ( Theo ) 的信中描述过其室外绘画创作和挑战。" 但只是前往户外采风，在现场立即作画！然后以下各种各样的事情就随之发生了。我必须从 4 幅布面油画上捡出 100 多只苍蝇，更不用说沙尘。当我背着画板在荒野和灌木丛中穿行几个小时的时候，树枝从上面划过。"
当蚱蜢成为一个吸引博物馆游客的话题时，对名画《橄榄树》的更重要的研究正在进行中。梅隆科学学院 ( Mellon Science ) 顾问约翰 ? 特利 ( John Twilley ) 分析确认，梵高使用了一种能够随着时间的推移逐渐褪色的红色颜料。这些发现表明，梵高使用这种红色颜料的区域 ( 无论是单独使用，还是混用其他颜色 ) 似乎与如今创作的绘画作品略有不同。
欧洲艺术 ( European Art ) 高级主任艾米 ? 马尔切雷奥 ? 德佳兰 ( Aimee MarcereauDeGalan ) 表示：" 色彩关系是梵高创作技巧的核心。因为我们现在知道，名家梵高使用这种特殊红色颜料的画布部分已经褪色，所以这些色彩关系被改变。"
在梵高的书信中，经常用主要色彩来谈论其作品。这意味着，最近画作表面上的一些变化可能会出现梵高在其作品描述中提及的不确定性。借助博物馆的相关基金支持，工作人员正在开展更多的研究，以评估这些色彩变化的影响。这项研究有望弄清名画《橄榄树》的原貌，并更清楚地了解其在梵高系列作品中的地位。
梵高杰作发现蚱蜢相关报道：
据《每日邮报》报道，梵高的作品多年来一直受到人们的赞赏，但梵高的一幅杰作在一个多世纪的时间里一直无人注意里面藏着的 " 秘密 "，近日，位于美国堪萨斯城的纳尔逊 · 阿特金斯艺术博物馆的馆长在梵高的一幅名为 " 橄榄树 " 的画作上发现了一只小蚂蚱。专家们认为，这幅画是梵高 1889 年在圣普罗旺斯的户外画的。
专家们说：" 梵高当时应该是在户外工作，我们知道在户外经常会遭遇风和灰尘、草、树木、苍蝇和蚱蜢。" 在用放大镜检查这幅画的时候，研究人员发现了这只小蚂蚱，它嵌在画作的前景中，虽然肉眼无法看到。Mary Schafer 首先发现了这只蚂蚱，他说 :" 在户外完成的画中发现昆虫或植物材料是很不寻常的。但在这种情况下，我们很好奇，是否可以用蚱蜢来识别这幅画的具体季节。"
该小组与来自纽约美国自然历史博物馆的专家合作，对蚂蚱进行了更多的了解。研究人员观察到，蚂蚱的胸腔和腹部不见了，周围的颜料也没有变动的迹象。这表明在降落在画布前，这只蚂蚱已经死了。不幸的是，蚂蚱不能被用于更精确地测定这幅画。
梵高还有哪些杰作闻名于世：
1、星月夜凡高荷兰 1889 年 73x92cm 布油彩纽约现代美术博物馆
这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中，凡高用饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动，也许暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的 " 最后的审判 "。宇宙里所有的恒星和行星在 " 最后的审判 " 中旋转着、爆发着。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯，呼应着天空的韵律。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息，事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂，那是凡高的幻象，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
2、加歇医生凡高荷兰 1890 年 6 月布面油画 68x57cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画凡高于 1890 年 6 月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。凡高说 :" 我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。" 他画这个像的时候，他写了一句话 :" 人们也许会长久地凝视它们，甚至在 100 年后，带着渴念追忆它。" 他的话有幸被言中了，正好一百年以后，1990 年 5 月 15 日另一幅《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以 8250 万美元成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到 2004 年 5 月 5 日，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达 14 年之久。
3、花瓶中 15 朵向日葵凡高荷兰布面油画 1888 年 764x592cm 阿姆斯特丹的伦敦国际画廊藏
这幅《向日葵》是凡高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。凡高一生画过很多向日葵，这幅《向日葵》于 1987 年 3 月 10 日年在克里斯蒂拍卖行以 3985 万美元拍出。
4、鸢尾花凡高荷兰 1889 年 71cm×93cm 布面油画美国加州保罗盖兹美术馆
这幅画是凡高在去世的前一年 1889 年 5 月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢 ( yuan ) 尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。100 年后，1988 年 11 月 11 日，《鸢尾花》以 5300 万美元的天价卖出。
5、罗纳河上的星空凡高荷兰 1888 年布面油画 72.5x92cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅 1888 年作品《罗纳河上的星空 Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。
6、夜间咖啡馆凡高荷兰 1888 年 70x89cm 布油彩纽黑文耶鲁大学美术馆
凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：" 我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。" 这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥 " 我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所 "。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。
7、凡高在阿尔的卧室凡高荷兰 1889 年布面油画 57.5x74cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画是凡高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是凡高最受欢迎的作品 , 也是他自己最中意的作品。阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城，凡高是 1888 年 9 月搬入阿尔这间 " 黄房子 ", 靠弟弟提奥供给的生活费 , 把住宅布置一新。梵高的的卧室是宁静平和的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。下面这张名画照片由正一艺术 2015 年 11 月 18 日拍于巴黎奥赛博物馆，没有 PS。
8、凡高在阿尔的房子 ( 黄房子 ) 1888 年 9 月阿尔布面油画 72x91.5cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆
1888 年 5 月凡 · 高在阿尔租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为 " 黄屋 "。画面上建筑物的右侧即是凡 · 高的住所 ( 正面的窗户涂成绿色和黄色的部分 ) 。凡 · 高很早就向往 " 艺术家的乐园 "，因此希望这个家能成为南法的 " 未来画室 "，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活 ( 高更于 10 月 20 日到达阿尔 ) 。在这一张画上，由广阔前景的土黄色地面，即向两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移。凡 · 高打算把阿尔的黄房子变成画家之家 , 这是他最具乌托邦特色的方案。他详细地描述了他的 " 画家之家 "。在给提奥的信中他写道 :" 我想把它搞成一个真正的 " 画家之家 ", 它并不华贵 , 正相反 , 其中没有一样华贵之物。"" 房子给我带来了安逸感 , 从现在起 , 我感到我正在为未来工作。" 在他的作品里 , 这幢房子位于满是尘土的拉马丁广场对面 , 是一座在深蓝色天空映衬下闪闪发亮的鲜黄色建筑。凡 · 高打算用 " 向日葵 " 系列画装饰画室 ; 在客房里要 " 以日本人的方式 " ( W7 ) 张挂一些 " 向日葵 " 以欢迎高更的到来。这幅图画的主题不是光 , 而是感情。文森特的第一个念头是想把它画成一幅夜景画 ;" 窗口亮着 , 空中繁星闪烁 ", 可是在定稿中 , 他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的黑暗 , 所以整幢房子发出光亮。我们可以认为黄房子不仅是个避难所 , 而且是个文化意义上的群体画室。凡 · 高离开人世许多年后 , 黄房子改为酒吧。第二次世界大战中 , 酒吧被炸毁 , 如今黄房子已经荡然无存。
9、耳朵绑着绷带的自画像凡高荷兰 1889 年布面油画 60x50cmcm 美国芝加哥艺术机构
凡高 1889 年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，" 我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么 "。1889 年初，凡高的母亲度过了她 70 岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。
10、食土豆者凡高荷兰 1885 年 4 月布面油画 71.5x114.5cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆藏
这幅画是凡高在纽南时期的最佳杰作。同样构图的习作有两幅，素描与速写各一幅，但仍属这幅最完美。为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作。此画充满了对其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密 ; 以围聚的人物为中心，对形体加以把握 ; 以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色，以这些完成了这幅佳作。围着餐桌而坐的四个农人，都曾作过个别习作。那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的 " 力量 "。他在 404 信上表示，希望这幅画能强调出 " 伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。" 同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
11、麦田与收割者凡高荷兰 1889 年 50.5cmX100.5cm 布面油画藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆
这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一副。太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？可只有一个人挥舞着镰刀在收割，是想告诉我们什么呢？你眼里的世界如此美好，可是却只有你一人在欣赏？这幅画很能代表凡高抽象派的画法，笔触非常简单，直线、点、圆圈，那收割者甚至有点丑陋，可是色彩却如此浓烈，金色的麦浪好漂亮，蓝色的山丘绵延着，太阳在最上端跟麦田呼应着，有一种凄楚的美。
12、阿尔的红色葡萄园 1888 年 11 月阿尔布面油画 93x75cm 莫斯科普希金博物馆
普照的阳光、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和精张的色调的炽热。凡高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、令人发狂的热气腾腾。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢 , 葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。本幅画呈现凡高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树 , 极具表现性。这幅高更的《葡萄园收割》相互呼应。凡 · 高还将画中的阿尔农妇 , 画成布列塔尼地方的装扮。这幅画也是凡高生前唯一卖出的作品。
13、午间休息凡高荷兰 1890 年布面油画 73x91cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画是梵高在圣雷米精神病院治疗期间，临摹米勒同名画。描绘的是一对农民夫妇在正在收割成熟的麦田，累了一个上午，中午饭后躺在麦垛边休息的情景。梵高在这幅画作中，将乡间盛夏宁静午后的热情都释放了出来。画面除了左上方的一小块蓝色天空外，其他部分全部被黄橙橙的麦田、麦垛所覆盖。男人的边上放着脱下来的鞋子和两把镰刀，将草帽遮住脸，头枕双手，似乎并没有睡着；而他边上的妻子，感觉好累好累，依偎在丈夫的胸前，沉沉睡着了。
14、奥维尔教堂凡高荷兰 1890 年 6 月布面油画 74x94cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画是凡高晚期作品的代表作。1890 年 5 月 21 日凡高来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。在奥维尔 , 凡高的画以深青色、藏青色为主。他一生中对于社会的不理解所作的抗争 , 对于真善美所作的追求 , 还有生存中的苦恼与欢乐 , 似乎都孕育在这天空的蔚蓝里。他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他十分强烈、几乎疯狂的内心感受。他写给妹妹的信中说 :" 这一张画与在纽南画的古塔、坟墓等习作 , 似乎很相似 , 只是现在所用的色彩 , 或许更富于表现力、更为华丽。" 凡高由纽南的教堂开始 , 经过不同的时期 , 最后走到奥维尔教堂 , 完成了他生命和绘画的旅程。1 个多月后，1890 年 7 月 29 日，他自杀身亡了 ……
15、乌鸦群飞的麦田凡高荷兰 1890 年 50.5cmX100.5cm 布面油画藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆
这幅画是在 1890 年 7 月凡高自杀前夕创作的。画面上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，1890 年 7 月 27 日，他又来到这块麦田对着自己的心脏开了一枪。1890 年 7 月 29 日，凡高离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰的世界 ……
