《疯狂的麦克斯》会在三十五周年后能够有这么火爆的重启，还招揽到了汤姆·哈迪以及查理兹·塞隆这样的一线大咖加盟。经过了三十年，不仅是世界变了，电影也在发生变化，我们理解电影的方式也变了，而我也变了。”因为相信观众们需要更加令人惊叹的动作场面，而且已经厌倦了于绿幕合成的特效，米勒在这部电影上豪赌1.4亿美金，拍摄了一部全片接近于连续追逐的电影.
在第一部《疯狂的麦克斯》之后，我在日本听他们说：“我们懂这个角色，他是一个浪人，就像一个武士一样。”在斯堪的纳维亚，他们称他为一个孤独流浪的维京人。对于其他人来说，他是一个典型的美国西部人物。我想我们要再拍一部《疯狂的麦克斯》。”在这种情况下，我们绘制了故事，我们是用的故事板的形式——画了足足有3500张，我们把这些贴满了墙壁，然后以故事版为基础写了带插图的剧本，加上了对话什么的。
例如，不死乔（军阀）如何建立对三个城塞，去控制所有的水，汽油和武器。我们为每个演员都写了东西，或拍一段关于所有角色的谈话。像扮演Nux的尼古拉斯·霍尔特，我们从选角确定开始，就告诉他这个角色是怎么样的，他的父母是怎么样的，一直到他第一次出场等等。而不死乔的那辆大车Gigahorse是最强大、最招摇的，我们必须知道它的故事。因此，我们把它写成双凯迪拉克，V16，而不是V8 ...等等。
米勒：这不是一部科幻电影，并且也没有恐龙和宇宙飞船，这是一部深深扎根于地球上的电影。每个人的行为都会在这种极端、本源、后启示录式的世界中变得有一点疯狂和错乱，我们需要将这种感觉营造的尽可能的真实。我们在新闻中所能读到的所有的大灾难，比如经济崩溃、电网瘫痪、全球变暖或者比如说下周三在地球的另一半发生核战争之类的。这些事情都有可能发生。所以在影片中我们跳跃到45年后的未来。在那时，整个世界就退回到接近于中世纪的状况。
在狂暴之路的开场，麦克斯开着一个经典的改装1973款XB GT福特猎鹰双门跑车，被抢劫者追逐着飞速穿越沙漠，直到他的车撞上炸药然后翻滚着撞毁。米勒告诉他的团队要把这一场景做的尽可能的壮观。坡道在一个开阔的沙漠上看起来太突兀了，氮气大炮可能会把危险的木头碎片射向拍摄车。所以它们创造了一个全新的更加安全的方法——翻车器。主要外景摄影耗时五个月，在纳米比亚——撒哈拉以南非洲地区最干旱的国家完成。这期间正好是2012年南半球的冬季。在一段停滞后，影片的开头和结尾镜头于2013年在澳大利亚拍摄。纳米比亚提供了种类繁多的沙漠景观，充分满足了乔治‘一丝绿色’都不能有的要求。
导演特有的摄影方式是规定演员必须待在2.40：1的宽银幕十字线的中心点。一开始这对于操作员而言很难，因为把一切都放在画面中心，无需担心画框边缘在发生什么是与直觉相悖的。《狂暴之路》使用了四部Arri Alexa M及六部Alexa Plus。镜头组包括潘那维申Primo变焦头——5个15-40mm T2.6镜头，2个17.5-75mm T2.3镜头，4个19-90mm T2.8镜头，2个24-275mm T2.8镜头，以及2个LWZ2 17.5-34mm T2.8变焦头，2个LWZ1 27-68mm T2.8变焦头，和2个2×extender镜头。而装在Performance Filmworks的Edge摇臂上的Plus一般使用19-90mm或17.5-75mm镜头。其他Alexa Plus和Alexa M通常配有SmallHD onboard监视器。数台佳能EOS 5D Mark II和奥林巴斯OM-D及E-M5用来拍冲撞镜头。
乔治米勒：整个故事的中心是战争机器：一个巨大的覆盖着尖钉的坦克卡车。我必须得想到一个人能登上这辆车的方法，就像勇士登船一样。我看过一个表演里面人们用可弯曲的撑杆在风中飘荡。我就想“噢！这可能是一个有意思的避开尖钉的方法”这也是为什么一般的动作戏都发生在巨大的25英尺撑杆上。
之后他给我发了个视频，说我这里有一个给你的惊喜。视频里不仅仅有人们在撑杆上荡来荡去，汽车也在快速运动。我当时就哭了，因为我知道这在三十年前是不可能实现的。一开始所有的撑杆都是由液压驱动的，但是为了能够创建更加自然的运动，团队设计了一个配重系统。用线缆把撑杆和重物相连。这样的话推动重物就能让撑杆的顶部开始摇动。再推一点，撑杆就会摇得更多。为了能够快速的拍摄动作，米勒使用了四轮驱动的全地形卡车。上面安装了26英尺长的电动机械摇臂。摄影卡车可以在其他车中间曲折迂回前进，最快能够达到100迈的速度。总的来说这部电影，带给观众更多的是视觉上的享受，那种刺激的追逐场给观众留下很深的印象。
