《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽；带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
时下许多新晋导演甫一成名，即转身投身商业大制作。但达米恩·查泽雷似乎有着更为专情和清晰的职业规划，对爵士音乐题材的强烈痴迷，令他简直就像是从小不看功夫片和B级片，而是看着好莱坞歌舞片长大的昆汀·塔伦蒂诺——墙壁上的英格丽·褒曼，霍奇·卡迈克尔的坐凳，乔治·迈克尔的预言性乱入，《纽约美女》《瑟堡的雨伞》《美不胜收》《雨中曲》的桥段致敬，《无因的反叛》的翩翩起舞，这些有趣的细节都是多年浸淫的必然结果。《爱乐之城》很好地继承了《爆裂鼓手》的血液和理念，并更进一步，充满愉悦和迷人非常，是对整个好莱坞的一首浪漫颂歌。
影片讲述米娅和塞巴斯蒂安两人相爱的故事。故事开头聚焦米娅，一个咖啡店服务生，她的梦想源于姑姑的职业，巡回演出的演员，她从小对演员的痴迷形成的梦想。米娅的房间里有英格丽·褒曼大幅肖像海报，那是她最崇拜的演员，影片在三个段落都有褒曼肖像，代表她三种状态/心态。她在一家咖啡店打工，在上班之余借用各种借口参与各种演员面试，她一直有个执念，她是可以成为演员的，能成为英格丽·褒曼这样的演员。当然，她是个糟糕的服务员。第一次遇见名演员时，她还在低头思考自己的事情，那种被吓到的样子绝对是顾客不想看到的。这也成为影片一直贯彻的主题，空洞梦想与现实状况交织，让她梦想和现实都一团糟。
《爱乐之城》既有感性者需要的丰满幻想，又有理性者沉思的骨感现实。因为文化差异，或许我们无法体验到影片的那份复古情怀，但“爱情与梦想”却是可以跨越任何文化的。“La La Land”不只是米娅和塞巴斯蒂安所追求的梦想之境，它亦属于每一个心中有爱的追梦人。
