《the wasted time》
—罗曼蒂克的消亡史
第一次看《罗曼蒂克的消亡史》是去年它刚刚上映的时候，这部电影没有任何宣传，排片也很少，甚至很多人都不知道它的存在，记得当时是和《长城》同时期上映的，票房差距却很悬殊。不过导演好像并不在意，颇有些“曲高和寡”的高傲与自恃，如今我国电影产业越来越往大众化娱乐化方向走，一味迎合观众需求，那么具有教化意义的片子越来越少，或者说，传递思想的功能在电影这个载体身上逐渐消失。可是，《罗曼蒂克的消亡史》它做到了。其实我从小对上海是有一种向往的，不是如《小时代》里散发着金钱权力的诱惑都市气息的上海，而是女子身着半开叉旗袍从黄包车上缓缓走下带着浓郁端庄气质的老上海，三十年代的上海滩，散发着迷人又危险的香甜味道，是旗袍下浓郁的香水味，是端庄高雅的文明。
导演说：“没有准备让你们看懂，这部艺术片是拍给下个世纪的人看的。”你看，多狂，多傲。可是他是对的，至少，我第一次只看出来了上一段这些，被每一幅每一帧画面的完美呈现牢牢吸引，精致而迷人，高雅的上海气质，端庄的上海文明。带着太多主观愿望与意识去欣赏一部电影，一定会错过很多东西，况且，这部电影的作者还并不想让你发现这些。
所以带着问题“这部电影除了视觉上的享受，到底在传达一些什么思想？”我进行了二刷。导演程耳可能是真的想为难一下观众的智商，所以打乱了时间线，使人有些摸不到头脑。但其实仔细推敲后还是能够理出头绪的，主线大家都看得出来，次线大概是讲了一个叫渡部的日本间谍来到了上海娶了陆先生的妹妹当老婆并且开了一家日本餐厅，在这里他们喝茶聊天打牌，讨论时局问题，时间长了人们第已忘却他日本人的身份，后面就是围绕他展开的一系列人物故事，帮助日本人杀害陆先生一家取得合作，关键时刻又纠结万分放过陆先生后自己假死，强行将名妓小六改造成一个日本女人窝藏在地下室沦为他发泄的工具。却又可怜她的无奈弱小只求生存而对她照顾有加...面对地板上的黑猫，给它做一顿吃食的时候，他是一个细腻温情的男人，可面对小六，面对别人，甚至面对自己，他又是一个多疑而残虐的魔鬼。只有在想到故乡，在日本餐厅里，他才有一些温度。这样看来，他也是一个矛盾体，一个分裂者。其实谁又不是呢，小五小六这些交际花向往着不羁放纵，渴望着真正自由，可是事实上，一旦她们真正拥有了自由，或许又会厌恶自己厌恶时代吧，算了，还是沉迷其中不要醒来了，这样比较麻木也比较舒服。
有些人物的塑造迷人有魅力，而有人说电影中的渡边显然不是，其实这要看魅力这个词怎么理解，一个有魅力的人和一个有魅力的人物形象这就是两个概念了，渡边显露出了人的残忍、阴暗、温情、风度等性格于一体，丰满而充盈，这难道不能说是一个有魅力的艺术形象吗？可是阿，看到这里我依旧没有什么答案，难道作者就只是想表达一个丰富的人物形象和一些端庄优雅的文明气质？想起蔡康永说，人类问题到最后终归是要归结到人性的，你看他在《奇葩说》永远那么温和从容，不紧不慢，而高晓松则完全相反地去用学识大声争辩某些问题，那是因为蔡康永知道人性的本质，就是善变而驳杂的，既然讲的是人性，那么罗曼蒂克的消亡史这个名字又喻示着些什么？
罗曼蒂克，是浪漫的英译，消亡史，就是指一段时间的消亡。浪漫的消亡吗？显然不是。是那段厚重的时光，具有诗意美却也有暴力之恶。直到片尾处，陆先生取下帽子，打直手臂，走过老宅的一个个角落，踏着无数人的血，也踏上自己的回忆，准备远走他乡。他真的能走吗，走得出自己的心吗？无从知晓，可是这段时光都过去了。在那个上海的日本小餐厅里发生的一切，喝茶抽烟，打牌聊天，穿着华丽的服装，戴着精致的耳环倚靠在雕刻精细的柱子上的人，她们被统治地沉默，被压抑的自由，都过去了，那个时代，不管混乱又从容，暴力又精致，都湮没在时间长河里了。它所承载的厚重也不愧于“消亡史”这三个字吧。
