抱着对爱尔兰音乐电影《曾经》与《再次出发》的喜爱，看了同一导演约翰·卡尼的新作《初恋这首情歌》。
Sing Street是片名，亦是片中乐队的名字，看的版本中翻译为「唱街」，据说港版译为「唱通街」。
《初恋这首情歌》
《初恋这首情歌》却让我新看到了青春片该有的激情与浪漫，最重要的是这不是一部普通的青春片，这是一部音乐电影，虽然制作人制作人安东尼·布莱格曼一再强调，这不是一部音乐电影，这是一部表现创作音乐的乐趣的电影。
《初恋这首情歌》是导演约翰.卡尼的音乐剧三部曲之一，另外两部是2006年的《曾经》和2015年被称作最甜蜜约会电影的《歌曲改变人生》，三部电影都是以音乐为主线铺开的爱情故事。
豆瓣 8.2
相比《曾经》和《歌曲改变人生》，《初恋这首情歌》更加低龄化，更加单纯、清新。破碎的家庭、校园恶霸、触不到的恋人、遥不可及的梦、迷茫的人生，青春片中该有的元素统统都可以在这里找到。
本片的背景是80年代的都柏林，15岁的Conor因为家庭经济因素，被迫转校至一所极为严格的天主教学校，日子一天比一天难过。有天，他迷上了一位抱着模特儿梦的女孩Raphina，为了讨她欢心，Conor决定自组乐团，找她来拍音乐录影带……
乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。
青春期的少年，或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活，却不能没有寄托。这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙组建起来的乐队，却能慢慢渗透进生活。
Rahpina幻想着未来到伦敦当一个模特，Conor有一个空想中的乐队。为了邀请Rahpina来拍录影，他谎称自己有一个乐队。而一支看上去像是“基佬”的Sing Street乐队就这样组建起来。
由不同背景与不同肤色组织起来的少年，性格分明，写词的Eamon喜爱兔子与姑娘，如同披头士中的McCartney，陪伴Conor为每一首新歌的诞生而努力。拥有勇气与青春的少年们，用音乐，冲撞窘困的现状，拾起那被平庸生活丢下的梦想与热情。
乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的，就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候，他们有的是时间，这能允许他们去做很多正确的事情，也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。
与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人，Brendan为他指引，Eamon则陪他探索。
初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练，他的提问让Conor哑口无言，他们一起躲在小屋里吸烟，一起穿上滑稽的演出服，一起从糟糕的歌写到满堂喝彩。Eamon会在自己的床上放满兔子，会因为女孩围观而参加演出，也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。
音乐跟着故事一起推进，音乐串联起青春中起伏经历，感情的小失落、喜悦。家庭分崩离析，哥哥Brendan的控诉……
主角亦跟着音乐成长，Conor由最初的怯懦走向明朗勇敢。
Rahpina的两次哭泣，一次是深夜卸着妆听到少年写的情歌，一次是赶赴伦敦模特梦受挫后听少年的歌。两次哭泣，都意味着成长。
乐队亦由最初的毫无章法慢慢循到一点轨迹，超过五首作品的Sing Street乐队，登上了舞会的舞台。
除了乐队与Rahpina，电影着墨刻画较多的，是Conor的家庭。印象深刻场景之一是Conor与哥哥Brendan坐在房子的楼梯上的对话。此时，他们的妈妈穿着居家服，戴着墨镜翻着报纸，坐在门口的台阶上。「她下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖，点一支烟，读一篇书」。
他又像一个灯塔，全力Conor的梦想，支持带他一步步走进音乐，倾听Conor年少的情愫。更重要的，他让Conor明白，真正的强大，是离开这个束缚自身的岛，去看那些超出眼界的景色。
Brendan的失败与种种经验，成为了培育弟弟的丰沃土壤，总是在最重要的时刻支持弟弟，片尾的安排绝对会让最铁石心肠的人都被融化。
很多人在看完这部影片后都会这样感叹。从《曾经》到《再次出发》再到《初恋这首情歌》，尽管主角都生活不顺，但青春能让结尾的色调明亮太多。音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念。
比起John Carney的前两部音乐电影，这部的问题显而易见：组建乐队的过程不太有说服力，主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝，而音乐虽然不能切实解决生活里的问题，却能改变人的精神面貌，让平淡无奇的生活，有如被施展了魔法，呈现出不一样的模样。
《初恋这首情歌》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾，比起前辈们的隐忍思量，后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。其实很多人会觉得这结局太过理想化，John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示：
一起出发并非意味着“浪漫的快乐结局”，他们毕竟只是孩子。
电影结束时字幕打出的“For brothers everywhere”，那些我们在追寻梦想途中遇到的小伙伴们，就是导演眼中青春最好的含义。音乐不会解决所有问题，但被旋律感染过的每一分钟，都让我们想起那些活在摇滚乐里的少年，永远年轻，永远热泪盈眶。
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