毫无疑问，《银翼杀手》是影史上的一大怪象。
三十五年前，因其晦涩难懂的故事阴冷沉重的氛围和冗长的节奏使得口碑和票房双向扑街，可是它同时又是被各大杂志网站评为 " 史上最大的科幻电影 " 次数最多的一部电影，甚至还开创了名叫 " 赛博朋克 " 的科幻类型。
该片有导演剪辑版、公映版、试映版等多达 8 多个版本，每个版本的从色调到剧情最终走向，都有细节上的差异。
1982 年出了个戏院版，十年后，导演增加了戴克的独角兽梦境且更改了最终的结局。也是因为这样，届时掀起了一阵 " 复制人 " 狂潮，" 主角戴客到底是人还是复制人？" 的问题让无数的影迷们热衷于它的解读。
主角的扮演者哈里森 · 福特和导演雷德利经常就这一问题争地面红耳赤，三十多年过去了，到现在仍然僵持不下，谁也没有办法说服对方。
主创团队就这个问题也分成了两拨，阵营下有各自的支持者。
雷德利和哈里森
哈里森派：戴克不应该是复制人，片中的角色大多为复制人，至少应该保留一个人类的角色，难道要让别人看一堆复制人窝里斗？戴克这个角色应该像机器人一样冷血，在冒险中重新找回自己内心深处的人性，如果他是个复制人的话，这一切不就和作者的意思相反了吗？
雷德利派：他！当然！是个！该死的！复制人！他！必须！承认！" 一个人不可能知道自己的记忆是被植入的，除非他亲眼所见。
来自雷德利导演的嘲讽
——引自：不存在日报《Deckard 是不是复制人？< 银翼杀手 > 背后吵了 35 年的架》
在最终的剪辑版和导演剪辑版中他将自己的意思剪了进去，传达给了观众，这场战争终以雷德利派的成功告终。
如今上映的《银翼杀手 2049》的导演丹尼斯 · 维伦纽瓦就这样夹杂在这俩人中间，只能无奈地维持那层神秘的窗户纸，延续了上一部的风格，保持其多义性和开放性。（其实我觉得他已经是雷德利俱乐部一员了）
虽然没有 " 复制人 " 之争，却还是遇到了一个问题，还是太长了。
《2049》的剪辑师乔 · 沃克表示，最早的完整剪辑版其实长度接近 4 个小时。考虑到人类的膀胱容量，原意分成上下两部分，上半部警探 K 发现了自己真实的过去，以初夜为分界点，进入下半场寻找瑞克 · 戴卡徳和所要面临的最终的牺牲。
导演和剪辑师在不破坏叙事节奏的前提下做了大量的修改工作，不可避免地也在改变着一些情节点。而且两人达成了共识：现在的 163 分钟是最终版，删减的段落不会收入后续发行的蓝光碟中。
这对真爱粉来说充满了吸引力，也许 Joe 和警探 K 的真实身份的谜底终将解开。
前作导演雷德利派在一次漫展上表示有朝一日要拍出《银翼杀手》的完整系列，把自己的理解全部理顺一遍交给观众。
我想这都是一种刨根问底的粉丝思维吧。
也许正像那座 " 断臂的维纳斯 " 或是乔布斯 " 被咬掉一口的苹果 "，留给人们对艺术无限想象和阐释的空间。
而如今有人利用了 3D 列印技术复原了她的手臂——她正拿着一个 " 纺锤 " 体态成现在公众面前。学者从中推断她的真实面目可能是从事纺织的妓女，女神从此走下了神坛。
正是一种不完整的残缺之美，留给观众思索的时间，才使得艺术得以长存。
