如何学好声乐，这是一个很专业的问题，包括气息、用嗓、共鸣、吐词方式等。在这里我会把我所知道的尽可能与大家交流。
有的人说对音乐的感受是天生的，我认为天赋固然重要，但通过后天正规、系统的训练，一定会有所提高的。歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也有所不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……
说到气息这个话题，如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。声音应该以小腹为根源，想象一下声音通过后脊梁到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的。可以试着找找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，接下来把气息下沉，小腹膨胀稍用力一顶，在刚才的位置发声，你会发现声音比以前要大多了。练声可以先从“咪—妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
唱歌时要做到“声情并茂”，练功是相当重要的，这需要歌手对词、对旋律的感悟要强。一首歌曲无论是先有词还是先有曲，双方作者都是在认真揣摩对方要表达的意境和思想。在学一首新歌之前，先把词从头到尾在心里读一遍，认真的揣摩撰词者的心思和他表达的意境。当你理解歌词、练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来，一定要用心来歌唱。
情感丰富的人唱歌时对作品的演绎要更好，与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富，经历得越多感悟得就越透彻。有的歌手在歌曲的整体把握上，比较注重句与句的细节，把演唱的细节放在“句”的上面了，而不是在整首歌曲上。如果把整首歌曲画上一条起伏的线条，你就会知道哪里应该低调，哪里应该高亢。
走近祝莹莹老师，首先出现在我们眼前的是长长的头衔和各式各样的奖项：她多次受邀担任少儿春晚、北京航空航天大学国际青少年艺术节、央视群星暑期中国行等国家省市大型晚会、电视栏目艺术指导，常年担任中国新生代艺人培养计划活动、中国艺术特长生、中国国际青少年才艺大赛等声乐类、乐器类（钢琴）等赛事评委。多次荣获“最美教师”、“优秀指导教师”、“年度影响力人物”、“优秀编导奖”等国家省市荣誉，其作品多次荣获中宣部、民政部、教育部、共青团中央、中央电视台、中央文明办等国家部委的嘉奖，并摘得国内外诸多奖项。
连续七年为中央电视台、湖南卫视、浙江卫视等媒体输送了包括主持人、独舞、独唱、组合在内的多种形式的艺术人才；为中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国传媒大学等国家级艺术院校一本专业及附中培养了大批莘莘学子；为国内知名经纪公司、娱乐公司、影视公司定向培训指导了诸多演员及艺人以及中韩练习生。
祝莹莹老师的教学得到了业内同行的肯定，她曾先后多次参加学术研讨及交流，为声乐教育的发展不断探索、创新。她音乐学本科毕业后赴中央音乐学院进修声乐、钢琴两大专业，学习期间，有幸得到了李谷一、戴玉强、阎维文等艺术名家的言传身教，加之多年丰富舞台经验的积累，为祝老师在儿童声乐教育、流行音乐等领域的传承奠定了坚实的基础。
