在文章的上半部分，我们对 Banksy 撕毁自家作品一事有了一个大致的回顾。此次事件发生过后，Banksy 在 Instagram 上传的关于整个事件来龙去脉的视频，播放量已突破千万。 ▲ 图片来源：Instagram @Banksy 很明显的是，这一举动无疑是让社会各界以及吃瓜群众们再次聚焦于街头艺术。 但就如笔者所强调的，不管此次事件是一场有组织、有计划的营销，还是 Banksy 真有心的想通过这一次的行为艺术，来强调自己反抗艺术商业的立场，这一场 “完美的表演”已经用一种恰到好处，甚至是无意的方式兼顾了 “双方”。 ▲ 图片来源：theverge.com 不过，有心人可以发现，Banksy 无论是从地位、知名度，以及个人脾性来说，早已不需要这等炒作来证明自己，但在这次事件发酵之后，除了 Banksy 以及其作品登顶热搜榜以外，拍卖行苏富比实则是这其中最大的受益者。 ▲ 图片来源：Sotheby's不针对此次事件，在现实的情况当中，关乎艺术家身价以及作品价值，拍卖行背后的助推是起到了关键性的作用。 尤其在国内，不完善的艺术品交易体系也更多是仰仗于以拍卖行主导的二级市场。再回到 Banksy 事件来看，苏富比拍卖行可不止是提升了知名度而已。 ▲ 图片来源：Sotheby's Institute of Art 年轻一代的消费力，拍卖行不得不重视 笔者现在要开脑洞了，假如前几天发生 “艺术品自毁” 事件，不是 Banksy 的作品而是达.芬奇的 《蒙娜丽莎》，恐怕这则新闻就要在 《新闻联播》 中播出了。 当然这样，潮流媒体或许就不会争先恐后大费周章撰写文章了，同样的，你们也看不到此文。 ▲ Banksy 借名画 《蒙娜丽莎》 讽刺战争 （图片来源：My Hot Posters） 所以说 Banksy 事件发生之后，不仅仅是艺术新闻，更是街头潮流的重磅炸弹。接着，我们顺便再提一个老生常谈的话题，时装与潮流近几年颇为频繁的交流，其影响力是波及到广义上的消费者。 ▲ 爸爸妈妈们爱的 Louis Vuitton ，现在传承给后代喜欢了(图片来源：HYPEBEAST）而各位对于拍卖行的印象，应该都是正儿八经的拍卖文人墨画、或者是严肃的文艺复兴时期的作品，从某种角度来看，与高屋建瓴的时装屋存在着某种共性。 ▲ 图片来源：GOG 但拍卖行的拍卖品动辄几十万元起步，甚至是上百万元的叫卖，都不是你我普通人所能涉及，因此关于艺术商业市场的一举一动，没有处身参与那肯定是无法接触到第一手消息。 ▲ 图片来源：Daily Mail 很抱歉，笔者当然也不清楚。但有一点可以值得跟大家说道的是，拍卖行也走了时装屋同样的一条路，盯上了年轻消费群体这块肥肉，所以说 Banksy 事件背后究竟传达了什么信息？ 要我说嘛则是，间接的承认了街头艺术与传统艺术有着相匹敌的含金量，而这些都得拜年轻一代的消费力所赐。 ▲ 图片来源：HYPEBEAST在今年的 5 月中旬，法国知名艺术品拍卖交易所 Artcurial 拍卖了 150 件 Supreme 单品，当时仅有 13 件单品流拍，成交金额达 600 多万人民币，而其中的 Supreme × Louis Vuitton 滑板箱则拍出了 70 万人民币的 “天价”，令人咂舌不已。 ▲ 图片来源：HYPEBEAST 有趣的是，前来拍卖的竞拍者也不是满腹肚腩，头顶地中海的富商了，大都都是穿着时髦的年轻人。虽然 Supreme 单品不至于称之为艺术，但以艺术品的规格来进行拍卖，足以证明街头文化已受到高端拍卖行的重视。 ▲ 图片来源：HYPEBEAST 而主导此次 Supreme 交易的 Artcurial 曾在 2016 年于香港举办了 《从巴黎到香港》 的艺术拍卖会，这次拍卖也是一系列诸如 Banksy、KAWS、Daniel Arsham等街头艺术大师的作品。 ▲ 图片来源：HYPEBEAST 另外，创立于 2011 年的纽约艺术品线上拍卖平台 Paddle8 过去也常常组织过 KAWS、Ron English 、村上隆等艺术家的拍卖会。由此说明，街头艺术 “登堂入室” 可不是个例，而是拍卖行业想通过 “街头艺术” 这层媒介培养更多的年轻消费者。 ▲ 能进入拍卖行的 KAWS，价格比想象中的还要高（图片来源：paddle8.com）没有商业，街头艺术或许不会有如此影响力 首先，先给大家说一个让人啼笑皆非的笑话，给各位解解闷。在 Banksy 事件
出来之后，在线艺术品拍卖平台 MyArtBroker 在推特上写道：“今天有很多 Banksy 印刷业主联系我们，他们想把 Banksy 的印刷品都给撕了，这样是不是就可以升值了呢？” ▲ 图片来源：MyArtBroker 当然，你可别觉得这是一则真实发生过的笑话就一笑了之。这让我们升华到一个各位并不在乎但又相当严肃的话题，为什么在拍卖会上 Banksy 亲自撕碎的作品可以身价翻倍，怎么到了印刷厂业主就行不通了呢？ 先不着急给各位 “解惑”。笔者再给各位讲讲另一件事。 ▲ 图片来源：HYPEBEAST Nigo 的私人收藏多的可装满几栋别墅，大家对这则消息并不陌生。恐怕是多的挤不下了，几年前，Nigo 数次联合苏富比拍卖行将自己上百件的私藏品拍卖，这其中不乏有钟表、设计家具、星球大战主题收藏等，最终的拍卖价格比市场上的价格更高。 ▲ 图片来源：HYPEBEAST事情过后，各方都在强调这是历史性时刻，因为此次拍卖模糊了艺术与物品之间的界限。但我关注的点却是，为什么拍卖价比市场价还要高呢？ 笨蛋，因为它们都是 Nigo 收藏的啊。 ▲ 图片来源：Acclaim Magazine 像 Banksy 在街头搞破坏，影响市容乱涂乱画，让政府、警察恨的咬牙切齿，怎么最后却成为了英国最为知名的街头艺术家？ ▲ 图片来源：artnet News ▲ 图片来源：The National原因很简单，撇除创作者的技术、工艺不谈，一件艺术品（物品） 升值背后是需要讲好一个精彩故事来 “说服” 投资者、消费者，总的来说就是在一个不错的语境之下去诠释它。 而这些与媒体的传播、营销密不可分，不过到了这一步，还只是停留在 “价”这一方面，而真正要进入最后的 “市”，还得靠拍卖会这些二级市场去推动。 ▲ 图片来源：HYPEBEAST 运气好一点的，比如 KAWS、村上隆等艺术家，尽情的与各方品牌联名，或者举办展览，发售周边，直接在一级市场也能赚的盆钵满钵。 虽说如此，但衡量一个艺术家究竟有多大能耐，含金量有多高，传统上来说，还是得看你的作品在二级市场的流通率以及价值。 ▲ 图片来源：HYPEBEAST 如若你要说商业是不是绑架了艺术，倒不能用黑白两面来回答是或者不是，但的确有时候还真是一个愿打一个愿挨。 结 传统艺术家一向反感被资本、商业控制，但对于街头艺术来说，与商业为伍或许它最好的出路。毕竟艺术这种东西，尤其是街头艺术，本身就带有极强的地域性，没有商业的助推，光从传播渠道来说，显然是无力从大洋彼岸到达我们的身边。 但也不是百利无一害。艺术重在批判，重在思考，如果屈服于商业，而少了艺术
本该有的东西，那么艺术还能叫艺术？ 这堆废纸是怎么成为街头艺术最光荣的作品？ （上） 用半年时间，他拯救了 Nike，成就了 Michael Jordan ★ Contact us ★
