五年前我们谈起IP，第一个反应可能是电脑网络的IP地址。现在谈起IP，你知道这是说的一个作品的知识产权。几乎任何有点规模的制作，都会标榜自己有如何粉丝基础坚实的IP傍身。对于资方来说，有IP就意味着有粉丝，是改编方向的更多可能，和无限延展的故事展现形式。
比如说现在大热的《非人哉》，原本就是在微博上连载的一个日常向彩色条漫，人气积攒起来之后，慢慢地有同人创作、真人Cos。大的手办出不了，但是可以制作小粘土；大的画册出不了，但是可以出小的日记本、胶带。零敲碎打，细水长流，用这些小东西不断巩固粉丝对它的认知。到了漫画走出版渠道，结集成册正式出版的时候，IP周边的价值发挥，已经是水到渠成。
就在五六年前，国内原创内容的未来远不似现在这么前途可期。那个时候ACG相关的内容，还是以杂志连载作为基础。当时销量最好的漫画叫《偷星九月天》，连载的杂志叫做《知音漫客》——据说最巅峰的时期，是在2012年，月销量有700万册。此时，对于大部分人才第一次意识到，画漫画也能算是一个“正经工作”。
也是在2012年，《偷星九月天》推出24集动画，每集10分钟以内。上线之后仿佛泥牛入海，连个水花都没有掀起。动画版从制作到声优都不成气候，哪怕是铁杆粉丝都不想承认这是官方作品。
会让粉丝认可的作品是什么样的衍生作品？不是说有特别强大的制作，特别舍得花钱，就能得到粉丝的认可。而是作品真的能还原出原作的一部分神髓，满足粉丝的期待；在此之上，再对剧情做一些延伸拓展，则有可能超越粉丝的期待。
动画《枪神记》就是一个可参考的答案，全3D制作，用虚幻4引擎渲染，3D画面已经达到了国漫观众们的要求，剪辑也让人眼前一亮——在动画的宣传片中，一段打斗一镜到底，比较考验设计分镜、控制画面节奏的技巧。
