李辉，中国美协会员、福建省美协副主席、福建省花鸟画学会副主席。作品曾三十多次入选中国美协主办的展览，并有获奖。多次担任全国及省级美术展览评委。先后应邀到法国、德国、意大利、瑞士、新加坡等国家举办画展，进行学术交流。出版有《李辉画集》《李辉水墨艺术》《李辉山水画选》《李辉荷花画集》等。
李辉不仅是一位山水画家，也是一位花鸟画家。他的作品充满了现代意味和当代人的审美情感，诠释了由传统形态向现代形态转换过程中个性语言的转化。几十年来，他通过自己不懈的探索与研究，逐步完善着心中从“外”到“内”的变革。从他的花鸟画中，我能感受到东方传统文化与西方古典艺术的完美融合与相互渗透，能听到自然万物如天籁般的低吟浅唱。他凭借扎实的传统基本功，借助西方色彩的理性渲染，使笔下的作品彰显出一种如梦如幻的唯美意境。这种朦胧的意境能让人感受到一种与审美心律合拍的温馨共振。而“把玩式”笔墨向“激越式”笔墨的转换，更使得他的花鸟画获得了色墨浑融、沉厚苍辣的全新旨趣。
通过对中国画的系统学习与对西方色彩的深入研究，李辉在创作中能够驾轻就熟地将中国画的传统功夫和科学、理性的西方色彩完美融合并加以运用。这一特点在他的“荷花”系列作品中得到了充分体现。画面上，大片黑、白、灰的感性冲融与和谐交汇，既体现出以书入画的传统写意情致，又呈现出激情泼墨所营造出的丰富肌理，无时无刻不向人们传达着一种幽静深邃、洁净温馨的禅意精神和唯美情怀。
当今中国画坛正面临一个千载难逢、全面发展的有利时机。蓬勃发展的大好形势也为众多的美术工作者提供了一个能够充分施展才华的广阔舞台。当画家有了强烈的创作冲动，其笔下必定会产生激情四溢的笔墨与色彩。李辉近期创作的“荷花”系列，以其深厚的文化底蕴和前人未有的艺术表现形式，为伟大时代绘就了绚丽篇章。在他的笔下，自由随意的笔墨、含蓄蕴藉的意蕴、墨色并举的娴熟技法，都是他拥抱生活、返璞归真的精神折射，可谓“造化在手，随意成图，神与物游，物我合一”。欣赏他的画，就像在读一首首现代派的意象诗，让人回味无穷。
宋黄休复在《益州名画录》中说：“画之逸格，是难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”李辉的花鸟画首先在技法上做到了“拙规矩于方圆”。其次，他的探索与实践始终坚守了中国画的传统底线。传统的文化情结和画家心底的民族情愫神采奕奕地闪耀在他的作品之中。这不仅彰显了其作品深厚的传统内涵，也表达了他与众不同的绘画理念。由此可见，李辉的花鸟画在“内质”上已经属于现代花鸟画了，其与时代同步、与文化潮流同步。正因为他在作品中追求的是一种大境界、大气势、大笔墨，因而他的花鸟意象、笔墨韵致更具有优美律动的生命脉搏和耐人咀嚼的形式意味。
李辉的花鸟画作品非常注重形式之上的物象传神，非常在意整幅作品的气氛铺陈和意境渲染，其中始终暗含着一种精神。这种精神就是传统文化，就是民族气息。一个真正合格的、有责任感的艺术家，血管里永远都流淌着中华传统文化的血液。在李辉的“水墨秋塘”系列作品中，黑色块是一个世界，灰色块是一个世界，白色块又是另外一个世界，此岸世界与彼岸世界是交错的，是同时呈现的，凸显出一种纯粹的、独立的魅力。那种朦胧的、虚幻的笔墨，扩大了“没骨法”的范畴与边界，为画面平添了一种类似抽象意味的美。他的作品绝无张扬之感，而是以含蓄、朦胧、模糊见长。画家执意去营造“似与不似”“无法之法”“无为不为”的境界，并渐渐形成了极其个性化的创作风格。他的《晚香》《秋水藕花香》《日暮飞鸟还》等作品，均以水墨的渲染表现了天地自然的和谐之美，画面洋溢着蓬勃的生命力，寄寓着他独特的绘画理念。他的荷花图在某种意义上讲已然具备了山水画的结构特征，荷叶被赋予山石的质感，白色的荷花则有如行云流水般灵动。他将山石的皴法转换为对荷叶的表达，并将辽阔、深邃的气势营造之法应用于对荷花冰肌玉骨的表达中。这是一般花鸟画家很难达到的，而它却是李辉花鸟画作品最基本的艺术特质。
在关注与强调整体感的艺术追求中，李辉偏于理性分析的文本结构显示出一种诠释世界的新观念和新方法。大江东去，不舍昼夜。时序的流转与世象的变迁使一切都在变化中获得新生，艺术当然也应该在变化中获得新的意蕴。艺术史表明，因循守旧、墨守成规、故步自封等，都是不可取的消极态度；唯有进取者，才能攀登到精神的高地，领略无限风光。李辉正是这样的攀登者。他在攀登中不断获得新的认识；其艺术也因此日渐成熟，呈现出了新景象、新风貌。
花开涉水香 李辉 作
无花亦闻香 李辉 作
轻露天香 李辉 作
雨声 李辉 作
香寒秋露华 李辉 作
香郁寒枝 李辉 作
