没有想到的是，一部政治意涵丰富的影片居然能像片中的柴可夫斯基的1812序曲一样，节奏鲜明，高潮迭起。
我把它视作《1984》的电影版，不同的是，《1984》描绘了一个黑暗的世界，而V却给我们带来了如交响曲一般畅快淋漓的革命复仇记。这个带着面具，功夫高超又颇具绅士风度的V既是革命者的化身，又是女人眼中的性感天神。
他嫉恶如仇，誓与极权统治集团抗争。他是一个浪漫的复仇者，他的如舞蹈一般带着优美感却又能致敌人于死地的精湛剑术；他在死者身上留下的神秘的大朵玫瑰；他丰富的思想、幽默的语言和英雄主义精神，为整个复仇计划铺设了浪漫的底蕴，就像那一簇簇在夜空中绽放的礼花——黑暗底幕上的狂欢。
艾薇是他拯救和唤醒的对象，也是将这部复仇记故事诗意化的符号。艾薇使一个在痛苦中成长起来的复仇者褪去黑暗和恐怖的复仇气息，披上拯救者高大正义的圣衣，从而消解掉仇恨本身的邪恶阴影。
那些飞溅的鲜血、死亡的面孔因这神圣光辉的照射而呈现出可鄙者的应受之义。红色的血和黑色的光，肃杀的死亡和艳丽的玫瑰，这强烈的对比既是恐怖的象征，又在导演对镜头的特意运用之下成为诗意的暴力。但是没有过度渲染，节制的拍摄显示出导演的掌控能力，同时也说明其心目中始终是要把这部片子保留在政治意义较为浓厚的层面上，而不愿成为视觉效果下的一场喧哗盛宴。
影片的最后，成千上万戴着福克斯面具、顶着黑披风的人涌向议会大厦前，镜头从空中俯拍，簇动的人头穿过士兵，像黑压压的潮水一样扩散开来，渐渐吞没掉这些迷彩的点。这令人振奋的一组镜头象征着复仇的胜利。这种胜利到底是象征意义多一些还是真实可能性大一些？我倾向于选择前者。编剧是那么懂得观众需要这种精神胜利的慰藉以抵御现实世界中不断被蚕食的自由和公正的领地。
事实上，现实中的人不可能像影片里的人一样，在革命理念的号召之下集结得如此强大而一致，强大或许是有的，但却会转变成若干个彼此冲突的暴力结点，革命的最终目的在乌合之众当中被撕扯成几块褴褛破布而无法辨识出最初的样子。
相反，《1984》却是残酷而真实地刻画出极权世界的镜像，奥威尔没有给出生的希望，倘若要给，一定也是像V这样通过暴力的方式而推翻“老大哥”。可是谁又能保证革命过程中的异变和自残不会发生？暴力手段夺取政权的方式在历史当中不断重复，但是却没有几次能够成功地证明暴力手段的合法性，至多也是在夺取了政权后反过来证明暴力手段的正确，可是结果正确并不能验证手段正确，更不能保证使用暴力的目标是正确的。
但是我们需要V这样的神话式人物，这至少能给漂浮在茫茫海面上、快要下沉的人送去一座视线中依稀能辨的陆地。虽然不是真实，但却是希望。
影片简介：影片根据著名作家阿兰·摩尔的同名绘本小说改编，故事发生在虚构的未来，德国赢得了二次大战，英国成为极权政治国家，伦敦完全是独裁者萨特勒（约翰·赫特）的禁严之地。法西斯式的政府无恶不作，所有人的言行均被控制，凡同性恋者全被逮捕甚至随意杀害，虽然民众群情激奋，却无人敢以身涉险。
一天夜里，身为电视台助理的美丽温和的少女艾薇（娜塔丽·波曼）在回家途中，被一群腐败的秘密警察包围，企图将其强暴。幸好，一个戴着面具披着斗篷的的神秘人（雨果·维文）及时出现，救下了受惊的艾薇，然而，神秘人没有透露自己的姓名，艾薇只知道神秘人化名为“V”。然而暂时安全的艾薇却没能幸免于难，爱人被秘密警察，她也被捕入狱。在监狱中，受尽百般折磨的她，发誓继续活下去以求复仇！
又一次，V适时出现，拯救了艾薇。艾薇这才知道，V靠着自己天生领袖般的超凡魅力、高超凶狠的格斗技巧和无人能及的才智，自行组织了惩恶锄奸的团体。V深深明白，仅仅惩戒作奸犯科的腐败警察不能解决问题，他决心点燃一场反抗政府暴政和压迫的革命。在被训练成为得力助手的艾薇的帮助下，V字仇杀队将以暴易暴，为这个充满恐怖和腐化的社会带来自由和正义。
