中央美术学院教授、青年艺术100创始人赵力在智慧系统论坛上发表演讲。（京东方供图）
经济日报-中国经济网武汉11月14日讯 “京东方全球创新伙伴大会·2017”今日在武汉开幕。中央美术学院教授、青年艺术100创始人赵力表示，随着京东方画屏的出现，数位化审美时代的来临，“我们可以看到每个家庭都可以成为美术馆，”提升人们艺术欣赏的沉浸式体验，提供互动性的展示。
以下是发言实录：
非常高兴能来到我们的现场，我之前觉得艺术和科技相距很远，以为没有机会到科技的大会上来跟大家见面。恰恰是因为我们京东方的画屏，我来到了这里，我觉得很兴奋，见到了很多科学家，也看到了很多的同行。
今天我们来讲艺术如何进入大众，我给大家看一张图，这张图是一个明代的文人画的一张图，他把自己最伟大的想法、最理想的生活放在这个图上。可以看到有精致的庭院，在庭院里面我们在一起欣赏艺术，这就是理想。但这个理想并不是一定要实现，因为没有物质的条件，没有像现在我们的大堂，也没有我们物质丰富的产品，所以它还是在墙上挂挂。
接下来可以看到真正意义上的艺术和我们生活的关系，很多情况下是在宫廷的生活里面。比如说在这个图上，这是故宫的一个现场，它是乾隆皇帝的一个书房，它叫三希堂，乾隆用他的财富和权力建构了一个和文化之间复杂的关系。
另外一方面，我们可以看到随着江南的发展，一些精致的文人开始慢慢把自己的理想变成了现实，这就是典型的在十九世纪一个苏州文人的厅堂，在这里可以看到一种理想正在生成，也就是说我们的艺术和我们生活在一起，我们生活在一个美术馆里面。这种生活的质量带来了强大的愉悦，就像吕总刚刚提到的，我们在这个里面生活，我们在传承文化，教育子女，使我们的文化的脉络不断地向前发展。
五十年代的中国，进入到一个非常复杂的状态，文化在传承，所以我们在五十年代一个知识分子的家里面，可以看到书画同样是待客和访学非常重要的物件，整个环境虽然非常简单，但是文化的气质同样非常重要地保存下来。
另外一个方面，我们可以看到普通人的生活，这是在北京一个普通人的生活，五十年代的时候，温馨、幸福的家庭生活场景。但在墙上和周围的家具里面，有非常丰富的美术内容，这种内容是一种幸福生活的象征，是我们普通生活的内容之一。
到七十年代的时候可以看到在当时所谓三大件，就是收音机、缝纫机和自行车，它成为了我们的一种新的内容。生活的内容同时是一种创新的内容，中国不仅是要强调自己的传承的文化的特性，而且要强调一种创新所带来的一种新的内容。所以在七十年代，这种内容进入到画面里面去了。
八十年代改革开放了，我们继续往前走，在继续往前走的过程里面，我们可以看到艺术重新上了墙。这是一些文人的、朋友的、美术学院教授的作品重新回到了墙面上，四口之家就在这个环境里面不断生活和成长。
当然，九十年代最有名的一个电视剧叫做《我爱我家》，这是一个非常经典的戏剧，在戏剧里面可以看到最重要的场景是客厅，在客厅里面的墙上可以看到书法，可以看到挂历，是一种文化的衍生品。同时我们可以看到地图，是我们展望未来的非常重要的依据，这三样一样都不能少。
我非常羡慕这个书法家，因为他足够多的在九十年代曝光，他的作品在那个时代暴涨了一百倍，所以艺术的植入和媒体的结合，和我们电子化的结合非常非常重要，它让人有更加深远的传播影响力。
接下来我们可以看看我们需要美术、需要艺术，我们需要生活，看，多渴望啊！在1971年的时候，北京故宫重新开放，在这一天涌进去的人太多太多，我们隔着墙面，我们隔着玻璃，我们在看我们的国宝，我们怎么能看到国宝清楚的模样呢？
在另外一方面，衍生品和我们的文化产品在七十年代、八十年代变成了很重要的一个产品，这在解决一定的问题。所谓的复杂和衍生是非常重要的文化内容，在这个文化内容下，宣传画和我们的印刷品带动了艺术走进了公共的生活，走进了消费。
于是我们还可以看到这样的场景，我们可以看到八十年代我们所有的文化的消费品，变成了抢购的对象，所以我们看到这样的一种排队的人群。我们可以看到这样一种人群，这是1989年12月份我和台下的我的同事费俊老师一起经历过的场景，1989年12月份，人体油画大展排队的人群，顶着12月份的严寒排队了四个小时才能看到这个展览。就像我们现在一样，1996年是这样，2016年也是这样我们在故宫排队，所以排队的传统不是现在发明的。
另外一方面，排队变得更加普遍，比如法国的罗丹来了需要排队，接着2004年中国美术馆的法国印象派大展来了，我们同样人满为患。所以我们可以看到，中国人喜欢艺术，喜欢中国自己的艺术，也喜欢世界的艺术。
但是在2004年的时候，手机和数码相机成为我们手中的工具，我们用它们去记录我们感兴趣的艺术，然后把它分享、记录在自己的记忆里面。当然那时候没有微信，没有其他的一种方便的可能性，我们不能分享数据，但这种分享的价值观在我们这里得到了肯定。
接下来我们再来看现在的情况，北京有几个非常重要的收藏家，他们自己家变成了自己的美术馆，很多作品就放在自己的家里面，一个家里面成为美术馆，一个家里面成为一个艺术的殿堂，这是一批人非常向往的一个理想。我们又重新回到了明代的理想上。
还有情况下，艺术进入到公众之外，进入家庭，我们可以看到它是一种品位，这种品位是一种真正意义上和自己生活在一起的品位。所以艺术不仅是艺术，而是属于我们自己的生活。
在另外一个方面，我们可以看到艺术品越来越多地走进了普通的家庭，它通过版画、通过数字输出，变成了一种大家能分享的艺术，这种艺术走进了千家万户。
当然，审美的变革也来自于京东方的努力，我们看到了我们的画屏的出现，带来一种新的可能性，这种可能性是数位化审美时代的来临。数位化审美时代的来临，会给我们带来什么样的想象力？
第一个，我们可以看到每个家庭都可以成为美术馆，就像刚刚两位京东方的领导说的那种理想，我们可以不去排队了，我们可以在家里面拥有我们自己选择的美术馆。
在另外一方面我们可以看到艺术的衍生就是发展1可以等于N，1可以变成无数，使得我们的文化变得更加符合社会的发展和参与度。
在另外一方面，沉浸式的体验也是非常重要的，美术馆只能提供的是具有距离感的这样一种观赏方式，但是我们说我们用数据化、数位化审美的方式带来的是我们的沉浸，我们体验度的不断的提高。
在另外一方面，互动性的展示，因为我们都是科学和数据的一种结合变成了更加有希望、有可能性的一种方向。那么大数据和整体的一种所谓的资源的一种培养，会让每一个中国人达成什么样的理想呢？就是人人都可能成为艺术家，人人都可能成为艺术家是我们的理想，也是中国传统的理想。
所以我的题目是“艺术走进大众的生活”，但是我个人认为，艺术从来没有离开大众。我们的大众在把艺术作为自己的一种生活的过程里面，它是一个经典的传统，只是数位化的时代已来临了，我们现在站在了发展的风口和站在了爆发的点上，这就是此时此刻，谢谢大家！
