撰写|张子龙
一年一度的ChinaJoy如火如荼，现场关注度最高的，除了展台小姐姐们，莫过于展区入口一把屠龙宝刀。
这把十米高傲然挺立的宝刀开幕当天戏剧性地被台风吹断，更戏剧性的是，8月4日盛大游戏举办了一个断剑重铸仪式，打出宣传口号“断剑重铸之日，传奇归来之时”；正因为这些细节，盛大游戏强化了其灵活自如的品牌姿态，行业人士纷纷打Call。
事实上，品牌和发行一直是盛大游戏的优势，也是在买量逻辑之外这家游戏公司的核心竞争力；在当进入到二次元等游戏品类时，这种优势能够帮助盛大游戏更快地理解市场。
此前在数娱举办的游戏高峰论坛上，盛大游戏提到接下来将在二次元游戏领域发力，眼下CJ期间，盛大游戏正推出《RWBY》、《命运歌姬》、《君临之境》三款产品，并将公布专门的二次元发行品牌——i次元。
今年CJ期间，盛大游戏副总裁谭雁峰在浦东嘉里中心酒店接受了数娱梦工厂专访。专访中，谭艳峰谈到了对二次元市场过去五年的趋势变化、盛大游戏会如何结合自身优势切入二次元，以及如何用投资思维来做大做实产品线生态。在他看来，做二次元游戏，盛大游戏能最大程度发挥自身优势。
发力二次元游戏，
盛大游戏要做自己擅长的事情
数娱梦工厂：2018年发力二次元基于哪些判断？
谭雁峰：基于三点考虑。首先是二次元增长空间很大，从外部看，二次元游戏市场经过2017年的爆发后，开始步入上升赛道，2018年二次元移动游戏的市场规模预计超过200亿，未来五年可能达到1000亿，这是很大的增量空间。
其次从内部看，盛大游戏在国内最早涉足二次元游戏，2013年我们就开始做《百万亚瑟王》，后来有《锁链战记》《血族》《LoveLive!学园偶像祭》等，再到原创二次元手游代表《神无月》，盛大游戏的二次元产品矩阵在持续扩大，今年下半年盛大也会推出更多产品。
第三点，二次元品类强调的是用户运营、品牌维护、口碑营销等，这正是盛大团队擅长的。常规的游戏发行需要大规模买量，对于盛大游戏来说这不是我们之前的发行优势所在。基于这几点原因，今年盛大游戏把精力重点放到二次元上面来。
数娱梦工厂：回顾五年前做《百万亚瑟王》这款二次元游戏，有哪些经验和教训？
谭雁峰：当时最大的经验是用户差异。《百万亚瑟王》是一个日本产品，日本用户和中国用户有很大差异，做本地化有一定难度；其次，当时中国二次元用户市场的成熟度比较低，这种深度剧情游戏，存在一定的门槛。这是当时的一个考量，就是说当时中国手游玩家还是喜欢非常简单的产品。
此外，代理产品不像自研产品一样在内容方面具有较高的可控力。无论是制作营销内容还是IP向拓展内容，都需要版权方进行监修。这就使得我们在运营的时候可能会稍微有一点局限性，例如有可能因为监修时间的问题，导致赶不上运营活动上线的时间节点。当然，如果有需要监修的内容，一般我们也会提前好几个月和对方进行沟通，避免出现监修时间不够的问题。这一点的话，《最终幻想14》是做的比较不错的。
不过，自研产品就很少有这样的问题，包括与研发沟通、在产品中加入一些联动内容等，都能配合营销的节点及时上线。
数娱梦工厂：从2013年到2018年，你观察下来二次元游戏市场有哪些变化？
谭雁峰：首先是市场越来越成熟，品类越来越丰富，二次元产品制作水准变高，玩家接受度变高，这都说明市场在成熟。第二个，用户出现越来越多的细分需求，一个市场成熟到一定程度必然出现许多细分，二次元这块就很明显，除了经典的卡牌收集要素外，养成、家居装扮、TCG、共斗等游戏玩法也逐渐融入到二次元游戏当中，比如恋与制作人是养成类、LoveLive是卡牌类等。
数娱梦工厂：怎么评价上海在二次元游戏市场的地位？
谭雁峰：二次元首先是流行文化，年轻人的用户接受度最高。上海既是时尚之都，也是文化之都，这种有流行性又带有文化性的产品，在上海有最好的土壤；除了有好的文化土壤，上海在二次元文化尤其是游戏方面，的产业链很完善、成熟度很高。目前魔都的二次元土壤已经到了开花结果的时候，在发行方面有盛大、B站、Taptap，研发有米哈游，此外碧蓝航线、少女前线等开发团队都在上海。此外，上海文创50条不仅仅对二次元对整个文创行业都会产生推动，具体要看文创50条如何落实。
“CP原创性不足”是伪命题，
对二次元市场不应过分乐观
数娱梦工厂：怎么看“国内二次元CP原创性不足”这个说法？
谭雁峰：我并不认为存在这个问题。据我了解，国内大部分二次元产品里面关注度比较高的往往是原创CP。比如明日方舟、君临之境等这些IP是基于自己研发团队做的，内容剧情到原画、玩法都是在做原创，在taptap上预约之后，用户热情非常高，预约量增长很快，部分产品一个月达到10万级，用户增长很大。
目前大部分成功的产品都是自创的，对外依赖度很弱，FGO虽然是来自日漫，但更多的产品比如《崩坏》系列、《碧蓝航线》、《少女前线》都是原创的东西，说二次元CP原创不足的人，可能不是来自二次元领域。
当然有些二次元游戏玩法不够深度，不具备很大的创新性，但我们要考虑的是这个人群的需求，他们更关注声优、换装而不是玩法本身，如果CP认为在某个品类上无法进行原创，那么可以打一些差异化体验的点。这个差异化并不只是玩法上的差异化体验，而是包括玩家审美、对整个游戏世界观的反馈及游戏氛围的差异化体验。
数娱梦工厂：当下二次元游戏市场有哪些陷阱？
谭雁峰：第一个是对这个市场过于乐观，很多小团队、新公司都想切入这个领域，但二次元的用户相比于其传统MMO用户更难获取，二次元用户很挑剔，也有很强的自主意识，不太容易受官方引导。如果不了解，只是觉得这个市场很大增长很快，进入的结果会不尽人意了如果对市场有充分准备，对用户很了解，也有很好的团队落实想法，在二次元市场成功的概率还是很大。
此外，一些游戏缺乏版权意识，没有获得版权方授权就使用原作中的场景、人物设定、道具设定、剧情等内容，属于盗版侵权。当然，无论在开发游戏，还是进行市场营销，都要注意版权相关的问题，避免造成侵权。
数娱梦工厂：怎么样接触B站等推二次元游戏？
谭雁峰：首先我们与B站已有深度合作，拿《神无月》这款产品来说，B站已经是我们前三的用户来源渠道，双方有很好的联运合作基础。第二个，B站二次元计划里面有RWBY这款产品，这是B站首次把产品拿出来跟行业做联合发行，这也是今年盛大重点推出的项目，我们为这款产品开了合作先河，开始深入到联合发行。
此外，B站和半次元有众多同人KOL大手，他们会创作很多有爱的内容。相比一些市场营销活动，同人文化传播可以免费铺量到更大众的人群当中，让更多的人看到内容和喜欢内容，继而有利于促使他们转化为游戏用户，并带动同人文化的氛围。
比如说，半次元有众多Coser资源，以邀请Coser为游戏做营销为例，不仅需要看Coser是否符合游戏角色的气场和个性，Coser是否了解游戏角色，二者的结合点在哪，以及Coser的宣传文案是否能唤起粉丝，这些往往影响到粉丝的反馈和宣传效果好坏。包括站在用户和粉丝的角度看问题，他们需要什么类型的内容，对内容的质量要求，都需要考虑清楚。
看好“音游”等跨界品类，
投资二次元团队有几个标准
数娱梦工厂：市面上哪些二次元游戏看好，为什么？
谭雁峰：比如《明日方舟》，我觉得这款产品的理念和风格都非常符合市场趋势；再比如《大王不高兴》，B站也在发这个产品我们也在跟进，这是一个漫画改编手游；此外RWBY是一个美漫改编手游，但同时带有很强的日漫风格，研发团队也是国内很有名的动作游戏团队，目前已有60万预约量；再一个是《君临之境》，是一个朋克题材+卡牌玩法的游戏，也比较期待。
另外，盛大游戏即将登场的《命运歌姬》也不错，《命运歌姬》是音乐和二次元结合在一起的游戏，我认为也很有市场机会。
我认为音乐游戏的市场巨大，此前端游时代劲舞团能够做到百万人在线，所以我们认为市场规模依然很大。二次元用户也喜欢音乐，结合的玩法也很多比如融入养成等元素、MMO和二次元结合等，两个品类的跨品类融合非常有机会。在Lovelive里面也有音乐元素，这也是后面我们拿《命运歌姬》的底气所在，我们看到的是音乐游戏市场的上升势头。
数娱梦工厂：盛大游戏投资二次元团队有哪些标准？
谭雁峰：参考我们“i次元”首批签约的《RWBY》、《命运歌姬》、《君临之境》三款产品，我们会从研发团队的专注度、产品品质的高低、以及对二次元文化的了解程度等多个方面去评定。
目前网游市场的投资环境还是比较“凉”的，盛大游戏也会比较谨慎，当然首先要保证有足够好的内容团队上平台上运营。坦白来讲，盛大游戏投资国内国外优质的二次元团队没有什么硬性要求，做二次元游戏的团队都相对年轻，我们更看中他们团队对这个领域是否有深刻了解，以及团队本身制作能力是不是能帮助实现想法，其他都可以再进一步谈。
比如RWBY团队来自珠海，之前做过镇魂曲这类在APPStore上多次推荐的优质游戏，团队也具备很好的二次元基础，这个团队跟游戏IP的气质是吻合的，他们对项目也很感兴趣，进行一些测试，户对这个产品的反馈也非常好，这个产品是我们和B站联合发行的。
命运歌姬的团队、犀牛互动，做了10年音乐舞蹈类游戏，非常专业也很擅长产品表现力，在二次元领域我们与他们制作人有很多交流。
在盛大游戏，投资的产品和公司自研的产品都是一样的，在比重上自研和外部占多少，没有严格区分，我们是从发行角度看这个问题，只要我的发行线相对丰满，发行结构、生态是稳健的就可以，我们当然是希望出的都是S级产品，但事实上只要有S级、A级 、B级产品搭配，形成稳定的发行节奏即可。
