前两天奥斯卡外语片九强出炉，老粉丝都知道这个奖项的重要性，今天趁热乎劲儿聊聊，综合这两年国际影坛风向标，提炼前几届获奖影片的共同点，小心求证、大胆预测一下这九位种子选手谁能拔得头筹，如果说错了希望大家不要在意，就当玩儿个游戏吧。
首先公布噩耗，天朝神作《战狼2》爆冷落选，预定本届奥斯卡最大遗珠。
前段时间呼声最高的法国gay片《每分钟120击》也落选，朱莉那部为民请命的《他们先杀了我父亲》和高口碑《九三年之夏》纷纷无缘最终角逐。
九强名单分别是：瑞典《方形》、以色列《狐步舞》、匈牙利《肉与灵》、俄罗斯《无爱可诉》、德国《凭空而来》、黎巴嫩《羞辱》、智利《普通女人》、塞内加尔《菲丽希缇》和南非《伤口》。
明眼人一下看出来了，这九部片子都已经在欧洲三大电影节走过一遭，具体来看，柏林4部、戛纳3部、威尼斯2部。嗯，雨露均沾。
戛纳系
柏林系
威尼斯系
瑞典：《方形》
导演：鲁本·奥斯特伦德
去年拿下这一奖项的《推销员》之前角逐过金棕榈，但去年特朗普上台后驱赶MSL的政策使《推销员》获奖有一定的偶然性，不过金棕榈加身的《方形》依旧是今年最有可能中标的选手，鲁本·奥斯特伦德冷静凄凉的镜头越来越国际范儿，不知道这对于粉丝来说是好事还是坏事。
《方形》的故事具备拿奖的一切元素：小众、中产、博爱、存在危机等等，从前期剧照上来看，电影前后明显分为两种画风：一会儿跳桌子激情似火，一会儿性冷淡画风隐喻重重。电影爆出的第一波口碑中，不乏难听的声音，表面上自黑，骨子里是对廉价反思能力的自恋，不知道老美对这种知识分子自嘲的喜剧有没有兴趣。
奥斯特伦德在影片主题上的标志性特点是探讨道德问题。从《身不由己》开始，个人在面对群体时的“面子问题”与“道德压力”就成为了奥斯特伦德作品中主要的共同困境。《游客》中同床异梦的夫妻；《身不由己》中迫于同学压力不敢坚持自己意见的女生；《儿戏》中被几个黑人少年霸凌的少年...
但历史经验告诉我们，开奖前呼声最高的往往并不能如愿，比如去年的德国电影《托尼·厄德曼》，比如大前年波兰电影《修女艾达》以黑马的姿态爆冷拿下小金人。汁源还没出来，一切前瞻都还是揣测，毕竟，奥斯卡和金棕榈同时颁给一部电影的可能性太小了。
俄罗斯：《无爱可诉》
导演：安德烈·萨金塞夫
这部电影前不久写过评论，今天如愿进入九强，但情况并不乐观。片中有大量强行与国际局势挂钩的情节，生涩而扭捏。对中产阶级那些破事审美疲劳的观众，也开始大呼“滚出世界影坛”——
电影讲了一个孩子因无法面对父母离婚而离家出走，父母刚开始于心有愧，但随着时间流逝，二人对找孩子越来越不上心，影片最后二人干脆各自找了另一半，把孩子的事儿忘得一干二净。
碗哥很喜欢《无爱可诉》阴冷肃穆的基调，讽刺的力度也相当到位，只是这片子的普世性并不强，且把中产和世界局势挂钩又有些过于讨好“政治正确”，所以得奖的可能性并不大。
德国：《凭空而来》
导演：法提赫·阿金
德国国际大导法提赫·阿金事隔十年之后再次冲奥，本片今年入围了戛纳主竞赛单元。戴安·克鲁格在片中数次撕逼，张力尽显，拿下了戛纳影后。讲述了在一起德国“新纳粹分子”策划的爆炸事件后，失去土耳其裔丈夫和儿子的卡佳求助法律无果，最终走上暴力复仇之路的故事。
其实这片子的主题有些像肯洛奇的《我是布莱克》，只不过前者选择了妥协，后者走向了抗争。作为土耳其裔导演，社会批判和族群平等是阿金最善于表达的主题，加上欧洲难民问题在时下的热度，此片的获奖之路并不渺茫。
匈牙利：《肉与灵》
导演：伊尔蒂科·茵叶蒂
《肉与灵》获得今年柏林电影节金熊奖。讲了一对分别有身体残疾和心理残疾的跨年龄CP，在梦中化身两头矫健轻盈的小鹿，借用这一契机，现实中的二人也走上了恋爱之路。
如果奥斯卡的主办方是中国，那这部电影中奖没跑了。构图工整，用光考究，讲述了在现代社会中，两个人从陌生到神交的过程，暖暖的很贴心。电影半月前出了资源后，被讨论最多的是电影的结局，最后鹿的消失要看怎么理解床戏：终于睡了安稳的觉，获得了心灵的宁静；还有说法是灵与肉永远不能一致，俩人迈入俗世的烟火之中，那种纯粹的灵魂契合便不再拥有了；更悲观的说法是，爱从心灵相通开始，一旦得到肉体之后，爱就会逐渐消失。
智利：《普通女人》
导演：塞巴斯蒂安·莱里奥
除了法国冲奥片《每分钟120击》外，智利选送的也是LGBT题材，片子讲了一个变性人妻子在丈夫猝死后受到各种“来路不明”的虐待：医院、警察的刁难，被男友前妻、儿子赶出公寓，甚至禁止出席爱人的葬礼，一无所有的女主决定奋起反抗。呃，这路子有点像《我不是潘金莲》啊，只不过李雪莲上访，这片的女主选择了变性。因此，电影也有对于男权社会的讽刺。
《普通女人》拿下了专为LGBT群体设立的奖项泰迪熊奖，而目前在北美的口碑很不错，粗略来看提名了不少主流奖项。
碗哥觉得，这部电影被后人提起时，丹妮拉·维嘉的表演将盖过电影本身，就像人们记住了小雀斑，却快记不起《丹麦女孩》。本片拿奖的可能性并不是很大，但丹妮拉·维嘉将一位“跨性别者”在面对人生困境时的状态呈现得真实而可信。
塞内加尔：《菲丽希缇》
导演：阿兰·戈米斯
上面的剧照是否似曾相识？没错，很容易想起去年冲奥电影《藩篱》和《爱恋》，都是人权之战，都是跨种族情感纠葛。影片故事发生在刚果首都金沙萨，在那里，单亲母亲菲里希黛每晚在低廉的小酒馆驻唱，结果儿子萨蒙突然遭遇摩托车事故面临截肢，让这个贫穷但骄傲的女人被迫到处筹钱为儿子手术，过程中她获得了杂工塔布的帮助，也更多遭遇了别人的冷眼和羞辱。
贫富差距、第三世界、种族歧视...从卖相上来看，电影主打政治正确，但柏林电影节评审团大奖的加冕，未免让它有了更深层次的主题。去年为奥斯卡量身定做的《月光男孩》一举夺魁，观众对这种“迎合式”电影既爱又恨，在质疑声中的奥斯卡，恐怕很难把最佳外语片颁给《菲丽希缇》。
南非：《伤口》
导演：约翰·特伦戈夫
光看剧照，这部电影充满了仪式感和宗教元素。它讲了南非科萨族的成人割礼仪式：割包皮。嗯，这种还原宗族仪式的电影有《楢山节考》《廷巴克图》等，尽管题材新颖，可普通观众难以设身处地地情景还原，去感受他们的信仰。电影主角是工人科拉尼，他每两年都出任成人礼的监护人，见证青少年成人。他跟一同担任监护人的好友，两年一会，趁机私会。偏偏，今年来了一名反叛青年，他不只大胆挑战割礼的合理性，更勇闯禁忌，挑战南非性别传统，电影的后半段，就是传统与新潮的对抗。
今年台北电影节，本片拿下了最佳影片。平心而论，这部电影的基调与台湾上世纪八十年代的风格很相似，有着《赛德克巴莱》的视觉效果，也有侯孝贤电影中对城市的留恋。
以色列：《狐步舞》
导演：塞缪尔·毛茨
《狐步舞》是标准的三段式。
第一幕是悲伤的现实，军方把儿子战死的消息发给父母，父母接下来瘫痪、昏厥、生无可恋，反转随即而来：原来这是一次“同名乌龙”的闹剧。
第二幕应该是电影中最美的片段，百无聊赖的儿子在荒漠中的哨所旁站岗，他即兴跳起了狐步舞，旁边的火车上，有梦露天使般的微笑。
第三幕：在一次易拉罐引发的恐慌中，儿子惨死在同伴的手里，父母再次收到儿子死讯，从虚惊一场到得而复失，父母的情绪坐了一次次的过山车，就像狐步舞的脚法，跳了一圈后又回到原点。
以色列导演塞缪尔·毛茨似乎有意重复八年前处女座《黎巴嫩》拿下金狮奖的传奇经历，这次对着奥斯卡磨刀霍霍，将宗教、民族、国家等元素揉在一起，控诉了战争的残忍。据说本片入围威尼斯电影节之后，塞缪尔一度成为了以色列的卖国贼被驱逐。
黎巴嫩：《羞 辱》
导演：齐德·多尔里
《羞辱》的剧情有点像《暴雨将至》：一场看似不足挂齿的小口角，让两个固执男人上法庭激烈对持，并进一步引发失控的社会骚乱。简单的剧情埋了不少可以探讨的问题：人性、战争、社会、法制、历史文化背景等等。
这种题材的电影想要成功，节奏很关键。碗哥之前看过导演的《丽拉说》，讲了两个年轻人的爱情故事，讲故事的能力四平八稳，希望这次题材升级还能保持住以往的水准。
综上，九强电影尽管从热门到冷门明显划分了三个等级，但大家不要武断地断言小金人就是《方形》或《狐步舞》，《伤口》等聚焦边缘人物的作品就没戏了。奥斯卡最佳外语片有很强的不确定性，不到最后一刻谁都不知道赢家是谁。而在娱乐化席卷全球的今天，每部送选的影片基本代表了本国最强的电影工业体系，所以如果大家闹片荒，不妨把每个国家送审的片子挑出来刷一刷，至少能很快判断出每个国家有着怎样的意识形态。
（文中图片来源于网络）
