荷兰艺术家BerndnautSmilde以他的“云层”系列而出名，他使用烟雾，水，空气和光在一些独特的室内空间比如教堂，城堡，地下宫殿里创造了这些棉花般的小云朵。
Berndnaut1978年出生于荷兰格罗宁根，目前居住和工作在阿姆斯特丹。他的作品十分的短暂，只能存在几秒钟时间，唯一的保存方法就是通过照片或影片记录下来。
从2010年开始室内云朵创作，经过两年的研究，他设计出一种被命名为“Nimbus”的装置，它能利用室内空气中的水蒸气、空气和光在室内空间创造一朵悬浮在低空的室内云朵，这些本该只应天上有的小型云朵仅能存在几秒钟，随后便随着周围的环境变幻姿态，直至消散在房间里。
这件装置作品重现了我们每天都司空见惯的事物。然而，由于它出现在本不可能出现的地方，就让这一切又显得超脱了现实。
艺术家奇妙的想象力与坚持促成了这件艺术品的诞生，这件装置作品更是被《时代》杂志评为“无价的艺术”。而且许多时尚界的设计师对他的作品都情有独钟。
作为卡地亚的香水师，Mathilde Laurent充分地发挥了她在嗅觉和调香上的天分。她在卡地亚制作了一系列薄荷雪松味的、充满男性特征的 Roadster，也有洋溢女性气息的 Baiser Vole等等。10 月 20 日，这位知名制香师 Laurent 和慕尼黑环境气候工程公司 Transsolar 一起做了一个蛮有诗意的人造云装置，“未知的气味”（“Unidentified Scented Object”）。
这件装置在塞纳河右岸的博物馆东京宫（Palais de Tokyo）内展出 ，它装在一个钢结构搭建的玻璃房子里，内部是一节螺旋式楼梯，尽头被一团云雾遮盖，颇有超现实主义的仪式感。
当你攀上楼梯，沉浸在这团云朵中，会闻到一阵清新的味道。Transsolar 的工程师说，“这种体验很私人，而且每个人都有不一样的感觉。”工程师在制造云朵的同时喷洒了卡地亚一款名为 L’Envol（The Flight）的香水。这非常应景，灵感来自于 Laurent 和她的团队所想象的“天空的味道”。
Laurent 表示，整个装置并不是为了发布新产品的商业营销，因为 L’Envol 并非卡地亚新品——主要目的是为了强调卡地亚在当代艺术上的努力。
1984 年，卡地亚总裁、卡地亚基金会主席 Alain Dominique Perrin 在艺术家的提议下创立卡地亚当代艺术基金会。基金会的 2000 多件收藏全部来源于每年筹划的展览，其中包括中国的黄永砯、蔡国强等人。
“我不是个艺术家”，Laurent 说，“我认为建立这样一个装置是我们的职责，因为像保留其它艺术品一样，嗅觉艺术也很重要。”
如果讲到味觉与艺术的话，那就不得不说到泰裔阿根廷艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）了。他通常会在画廊开幕式上进行烹饪，和人们分享有刺激气味的咖喱美食。
2012年，他把“咖喱厨房”搬到了纽约MoMA。在这个项目中，艺术家将整间画廊打造成了一间免费供应米饭和泰国咖喱的厨房。
在这件看似概念简单的作品中，里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）邀请观众以一种更社交化的方式与当代艺术产生了相互作用，模糊了艺术家与观众之间的距离感：
你不再是只能看着艺术，而且还能成为了它的一部分——更重要的是，当你一边吃着食物、一边与朋友或刚认识的人聊天时，你就是在创作某种艺术品。同时，他也会将泰国以及全球的政治和社会问题纳入其中。
剑桥大学历史学博士莉齐·克林汉姆（Lizzie Collingham）在《咖喱：一个关于厨师和征服者的故事》一书中追溯了咖喱的起源。“咖喱（curry）”一词的出现与泰米尔语中的 “Kari” 有关，指“用辛辣和香味来遮掩羊肉腥味的特殊辣酱”。
根据莫卧儿王朝留下的食谱记载，咖喱最早的原型是一种蒙古人喜欢的烤肉酱料：“洋葱、大蒜、杏仁和香料被加入到凝乳中，使之成为一种可以挂在肉上的粘稠物”。
而真正赋予“咖喱”之名的，是登陆印度的英国人。1810 年，一家英国公司从成千上百种印度酱料里定制了一个标准配方，并将其命名为“咖喱（curry）”卖往其它国家，从而在商业上大获成功，创造了我们今天的“咖喱”的原型。
从历史上看，香料的交换或许是地球上最早的全球化贸易。对于古代和中世纪的西方人而言，来自东方的香料是身份和文化的象征。如公元前1世纪，罗马城在兴起为一座国际大都市时，城里最繁华的街道也得名为“香料街”。
千百年来，对香料的渴求一直是探索发现的催化剂，它们重塑了世界。略微夸张点讲，欧洲各国在亚洲的领地，就是由寻找桂皮、丁香、胡椒等开始形成的。
在不少人认为，正是对香料的需求无度吸干了罗马的国库。然而，这一导致罗马“衰弱”的癖好并没有让人心生戒备。
但对香料的竞逐促进了全球贸易，而这又打破了香料孤立封闭的状态，其所带来的好处也开始在餐桌上体现出来：土豆、西红柿、美洲红辣椒的出现使厨师们有了更多调剂的可能性。
今天的香料搭配也被人们实验出了营养方面的价值——比如咖喱和孜然，它们还有一个官方认证的英文名 curcumin（curry + cumin）。咖喱中会用到的黄姜粉就含有这个物质，而孜然会让它消炎和抗癌的功效更加强劲。
而在现在这个依赖于钢筋水泥的时代，艺术家们常常会尝试在自然世界“寻根”。艺术家沃尔夫冈·莱普Wolfgang Laib (1950 - )就热衷于将博物馆变成了自然的神殿。
这个有“禅意”的德国人，把花粉、米、蜂蜡、甚至牛奶等天然材料融进了他的作品。在他著名作品<榛子花粉(Pollen from Hazelnut)> 中，莱普将明黄色的花粉布于地板呈一正方形。这些花粉由他亲自从他位于德国南部的家乡和工作室附近收集而来。
小小一粒也许并不起眼，但当数百上千粒的花粉被平铺开，明艳的颜色仿佛发出光芒，而这花粉与极具几何特征的正方形的结合似乎又强调了作品中艺术家对自然的诠释。
莱普蹲坐在地板上，身着白棉上衣，戴着眼镜，莱普将花粉过筛，慢慢地填补着作品正方的形状，朝圣般地将作品变为一个仪式。
在另一件作品<奶石(Milkstone)>中，莱普将一块稍稍内凹的白色大理石作为基底，每天用新鲜的牛奶将其表面进行填充。
当温润的乳汁与石材融合，尽管质地有别，但它们白色的明度并无异，合二为一，但一个流动，一个静止。在这个浮躁的世界，这样回归自然世界的创作显得返璞归真。
