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美国知名当代艺术家艺术家安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）进军中国。其中国首个个展“安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角”近日登陆红砖美术馆。尽管不是蓄意一鸣惊人，塞拉诺的作品将灵性和物理性相结合，达到艺术家意图的二元呈现。
《艾哈迈德·奥索贝尔》（“布鲁塞尔居民”系列），颜料墨水输出、铝塑板、木框，2015
展览从一个美国人的角度出发，以艺术家描述现实的冷静视角和挑衅社会禁忌的批判视角两条线索，对这位饱受争议的艺术家的创作展开梳理和讨论。共展出53件摄影和影像作品，涵盖了艺术家最经典的16个作品系列。
艺术家安德烈斯·塞拉诺
本次展览的策展人，同时也是红砖美术馆的馆长、创始人闫士杰在展览开幕新闻发布会上表示，安德烈斯·塞拉诺作为第一位在红砖美术馆驻地、展览的美国艺术家，他过往的作品对于其他国家的呈现有着独特的视角和极具力量的表达，包括此次在驻地期间完成的“中国”（Made in China, 2017）系列。
“安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角”展览现场
“中国”系列作为艺术家今年夏天在红砖美术馆驻地期间的创作，他公开招募新婚夫妻、单身男女，离异人士等不同年龄跨度及社会阶层的人共同参与，并于本次展览首次对外发表。塞拉诺在接受媒体访问时表示，“中国”系列是他在驻地的十天时间里专注于一个主题——传统婚礼，通过拍摄不同生活状态中的人，以肖像作为一个“符号”折射过去、爱、婚姻、忠诚等传统，将这些传统呈现于当代的背景之中。
《王秀影》 (“中国”系列)，颜料墨水输出、铝塑板、木框，2017
作为“中国”系列的被拍摄者之一，策展人乔纳森·斯坦普（Jonas Stampe）表示，塞拉诺创作这幅作品的时候让我戴着一个一只眼的眼罩向天上看，我的太太往前看，这是一件很好玩的摄影作品——探讨发生在中国的一个西方人和一个中国女性之间的故事，这件作品观念性很强。
《唐纳德·特朗普》（“美国”系列），颜料墨水输出、铝塑板、木框，2004
拍摄于2004年的现任美国总统唐纳德·特朗普（Donald Trump）的肖像作为“美国”系列的代表之一，也在此次展览呈现。“美国”系列创作于“911事件”后，共拍摄了115名美国人的肖像，其中不乏“911事件”的亲历者、美洲原住民的后裔和性产业工作者等。“美国”系列以象征性的个体呈现宏大主题，探讨身份与多元文化的议题，这也是安德烈斯·塞拉诺常用的创作手法。
《柯尔特 D.A. 45》（“欲望之物”系列），颜料墨水输出、铝塑板、木框，1992
此次展出作品还包括“欲望之物”系列（Objects of Desire，1992），该系列拍摄了一组放大的枪支静态照片，呈现出暴力武器或冰冷精致或激烈危险的形象，从而反思枪支收藏和持有的社会议题。
《蒙着头的人》（“折磨”系列），颜料墨水输出、铝塑板、木框，2015
“折磨”系列（Torture，2015）则拍摄静物式的中世纪刑具及蒙面的受酷刑者像，使观众将目光聚焦于被压抑或令人排斥的时代场景。
《尿浸基督》（“沉浸”系列），颜料墨水输出、铝塑板、木框，1987
“沉浸”系列（Immersions，1987-1990）和“体液”系列（Bodily Fluids，1987-1990）中，运用极具感官刺激和煽动性的尿液、奶、血等元素，探讨虔诚与邪恶、生与死等二元命题，并对固有观念提出质疑。
《精与血之三》 (“体液”系列)，颜料墨水输出、铝塑板、木框，1990
安德里斯·塞拉诺于1950年出生在美国纽约，他成长在一个虔诚的天主教家庭，父亲是洪都拉斯人、母亲是非洲裔古巴人。他在13岁时行了“坚信礼”，宗教在他的成长过程中起着重要作用。当他还是个孩子时，他就屡次去大都会博物馆，他对文艺复兴时期的绘画——尤其是宗教肖像画极其喜欢。为了成为一个职业艺术家，他15岁时高中辍学，17岁进入布鲁克林美术馆学校，在那里学了两年艺术。
《另一个基督》（“梦的解析”系列），颜料墨水输出、铝塑板、木框，2001
他最初的摄影是一组用黑白照片拍摄的街景。后来他拍摄了一组放得很大、描写入微的彩色照片，其中的许多照片都涉及到天主教的象征形象和他对童年的记忆。他采用的形象包括血、被屠杀的动物以及一些遗骨等。在80、90年代，世界上很少有艺术家像塞拉诺那样倍受争议。他的作品对种族问题、言论自由、艺术自由、宗教等问题的独特诠释，在几乎所有的地区都引发了激烈的争论。1989年，《尿溺中的基督》的展出在艺术界内外掀起了轩然大波。直至今日，这件作品仍然备受争议。
艺术家安德烈斯·塞拉诺
塞拉诺的艺术作品对当下有关我们文化的社会问题的解剖非常中肯，通过对一些匪夷所思的道具的使用和令人哑然的创作手法，他吸引了众多批评者的目光，并日益成为当代最具影响力的、最具挑战性的艺术家之一。
