赴京赶考（王叔晖绘）
一见钟情（王叔晖绘）
越墙约会（王叔晖绘）
任何一部影视剧，除了引人入胜的情节，催人泪下的情感，入木三分的人物，还有一样少不了，那就是外景。以至于外景地的选取，有时候会成为剧组的重中之重，选得好，能让影视剧锦上添花，例如《花千骨》以德天瀑布为故事发生的舞台，为整部戏增光不少，甚至成为提高收视率的利器。
不过，在没有现代化拍摄手段的古代，一部舞台剧的外景就是布景，然而布景是静止的，外景的变化就只能通过人物唱词来表现了。因此，在古代戏曲里，关于外景的描写格外地优美生动，例如元朝王实甫的《西厢记》。
猜谜式约会：
隔墙花影动疑是玉人来
《西厢记》的故事情节也不算复杂，人物关系更是简单。也就是普救寺内的一个群体，老夫人、崔莺莺、红娘和一个小厮儿，以及投宿的张君瑞。故事在张君瑞和崔莺莺之间展开，无非是凤求凰，穷帅哥追白富美，中间插入一个丫鬟红娘穿针引线，在男女主角之间传话送消息。幸亏当时没移动通信，否则精彩的红娘戏也就没了。
戏里最惊心动魄的就是孙飞虎围困普救寺抢亲，张生搬来白马将军救美人，在卿卿我我的爱情剧中，有了月黑风高、金戈铁马的江湖戏、战争戏。记得小时候陪大人看《西厢记》最来神的，就是这么一段，总算看见有人拿着刀枪在舞台上翻来滚去。
危机平定之后，老夫人却无耻食言，要张生和莺莺拜为兄妹，意思是我给你个面子，攀亲戚还可以，结婚姻你就甭想了。这张生急得不行，马上写诗一首向崔莺莺求爱，当然，这是红娘带过去的。没多久，崔莺莺又托红娘转过来一首诗，这诗却是一段风景描写：“待月西厢下，迎风户半开。隔墙花影动，疑是玉人来”，当然，这首诗早在唐朝就有了，也就是《西厢记》的前身，元稹写的《会真记》。
这首诗暗藏密码，也就是行动密码，红娘虽然聪明，可惜没文化，看不懂。学富五车，天生就是状元料的张生，当然就破解了密码，最后得出的结论就是：帅哥请爬过建筑物来约会。
怎么破解这个密码的呢？就得分析这首风景诗。诗很浅白，意思大概就是：今晚很好的月光，在西厢下静静地等待着。那风儿轻轻吹拂着，将门扇打开一半。我望眼欲穿啊，看见一个大帅哥隔着墙壁，正在移动，仔细一看，却只是花影在移动。
其实，暗示已经很明显。暗示了地点：西厢。时间：月光皎洁之时。信号：我会将门半开。行动：越过建筑物。
那时候的戏曲，不可能在张生打开信件的时候，另外又上一个镜头去揭示人物内心的想象，没法在舞台上另外展示这幅暗示的画面，一切都得通过演员将这幅画面念出来或者唱出来，让观众去猜想，演员和观者达成高度互动。
雕琢心情：
闲愁万种无语怨东风
崔莺莺不是一般的大家闺秀，她的父亲是尚书以上级别的封建官僚，要问家业有多大，《西厢记》里没有交代，但是有一个暗示，正是老妇人所说的“老身姓郑，夫主姓崔，官拜前朝相国，不幸因病告殂”“只生得个小姐，小字莺莺”“来到河中府，将这灵柩寄居在普救寺内。这寺是先夫相国修造的”。
能够独立修一座大型寺庙，说明崔家的家底很丰厚。然而，等到在戏中的时候，崔家已经大大式微，孤儿寡母地住在普救寺里，凄凉冷清。当然，曹雪芹通过《红楼梦》里的贾母，对这个情节表示了严重的怀疑。贾母认为崔大人“官拜前朝相国”，应该是家大业大，人口众多，广有田庄，奴仆成群，不可能只有孤零零三两个人寄居在寺庙里面。这充分证明，《西厢记》的作者是个下层人物。
贾母的分析是有道理的，当然，这个情节上的漏洞并不妨碍爱情故事的动人。
在逻辑上没有可信度，但在艺术上就要把可信度给补充回来，这种艺术手法有一部分是表现在外景上。于是，在《西厢记》的楔子里，通过女主人公的唱词，通过唱词里的风景，增加了她家道衰落的可信度。
唱词是这样的，“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”。
一个家道中落的女性的心理，在这幅画面中昭然若揭。正是百花凋零的残春，一个人在门户重重紧锁的寺庙里，看代表春天繁荣的花朵，告别枝条，一片片飞落水面，随无情的流水东去。无可奈何，凄凉伤感，不正是象征着崔家的衰败和人物的伤感吗？因此，接下来的“闲愁”，一点也不“闲”，这种愁是很实在，很有人间烟火味的。世道如此，兴衰成败，都是社会规律，又怨得了谁？找不到债主，找不到冤家，于是“无语怨东风”，只能在残春的东风吹拂当中，寄托无可奈何的低落情绪。
如果是现代影视，我们可以通过落花流水的镜头，配上一点音乐，让观众自己去体会。而在辅助手段极其有限的古代，就必须通过这一番唱词，去刻画画面，展示心理，烘托氛围。也感谢手段的缺乏，成就了这一以景寄托的名句，“无语怨东风”，在后世几乎被引用到了泛滥的地步，今日犹然。
总之，情节和背景上有漏洞，可以通过氛围来补救，而景色正是最好最可信的氛围之一。
千古离别绝写：
碧云天黄花地
按照结局而言，《西厢记》还算是一部喜剧，虽然有波折，虽然有离别，但终究是金榜题名，抱得美人归。然而，千万别忘记了，《西厢记》的情节不是王实甫一个人写就的，它和《三国演义》《水浒传》和《西游记》一样，经过了几百年的沉淀，才发展到这一地步。在最初的版本里，唐朝的《莺莺传》，以男主人公的始乱终弃，女主人公抑郁而终结束，典型的悲剧。
尽管到了王实甫的时代，爱情以大团圆结束，但是，聪明的王实甫还是通过一处景物描写，暗示了这个故事的悲剧原型。这段描写就是有名的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。
张生为了和崔家的门第相当，不得不去京城赶考，争取当状元。崔莺莺来送行，当时的景色就是这般凄惨，秋天高旷的碧云天，遍地衰败的黄花，西风一阵紧似一阵，鸿雁南飞。离别的眼泪，将霜树染得红红的。
在这部大团圆的戏曲当中，忽然来这么一个凄凉深寒的画面，它化用了范仲淹的《苏幕遮》，画面是冷色调；然而我认为它还有进一步的用意，暗示着这个故事的原型本来是悲剧，男女主人公的故事并没有一个美好的结局。这短短几句，将雏形版的故事，又带回了当前的舞台，也算是对元稹他们的一种致敬吧。
能于欢喜团圆的爱情故事当中，写出一层深凉的悲意来，这正好说明了作者的深刻，对这个故事的跳脱。没有这段景色描写，《西厢记》就不免陷入才子佳人终究团圆的俗套。
